Uniwersytet Warszawski - Centralny System Uwierzytelniania
Strona główna

First Meeting with Cinematography: How to “Read” Films?

Informacje ogólne

Kod przedmiotu: 3105-FM-KK
Kod Erasmus / ISCED: 03.6 Kod klasyfikacyjny przedmiotu składa się z trzech do pięciu cyfr, przy czym trzy pierwsze oznaczają klasyfikację dziedziny wg. Listy kodów dziedzin obowiązującej w programie Socrates/Erasmus, czwarta (dotąd na ogół 0) – ewentualne uszczegółowienie informacji o dyscyplinie, piąta – stopień zaawansowania przedmiotu ustalony na podstawie roku studiów, dla którego przedmiot jest przeznaczony. / (0222) Historia i archeologia Kod ISCED - Międzynarodowa Standardowa Klasyfikacja Kształcenia (International Standard Classification of Education) została opracowana przez UNESCO.
Nazwa przedmiotu: First Meeting with Cinematography: How to “Read” Films?
Jednostka: Instytut Historii Sztuki
Grupy: Konwersatoria z historii kultury
Punkty ECTS i inne: (brak) Podstawowe informacje o zasadach przyporządkowania punktów ECTS:
  • roczny wymiar godzinowy nakładu pracy studenta konieczny do osiągnięcia zakładanych efektów uczenia się dla danego etapu studiów wynosi 1500-1800 h, co odpowiada 60 ECTS;
  • tygodniowy wymiar godzinowy nakładu pracy studenta wynosi 45 h;
  • 1 punkt ECTS odpowiada 25-30 godzinom pracy studenta potrzebnej do osiągnięcia zakładanych efektów uczenia się;
  • tygodniowy nakład pracy studenta konieczny do osiągnięcia zakładanych efektów uczenia się pozwala uzyskać 1,5 ECTS;
  • nakład pracy potrzebny do zaliczenia przedmiotu, któremu przypisano 3 ECTS, stanowi 10% semestralnego obciążenia studenta.

zobacz reguły punktacji
Język prowadzenia: angielski
Rodzaj przedmiotu:

nieobowiązkowe

Skrócony opis:

Even if very selective, this overview of cinema history, explores the basic tools for analyzing the art of film. Throughout the course we will learn how to develop a historical appreciation of film based on a survey of cinematic traditions contained within narrative, documentary, and experimental forms. Moreover we will acquire a critical, technical, and aesthetic vocabulary relating to particular cinematic practices and structures. We will examine how meaning in films is conditioned by the uses of camera, editing, lightning, sound and acting. Last, but not least, we will evaluate the legacy of individual “auteurs” throughout the history of cinema.

Pełny opis:

This course aims to develop your understanding and awareness of the rich possibilities of this creative medium and encourages you to approach the study of film from a range of historical and theoretical perspectives (the course emphasizes historical and theoretical approaches to studying film).

You will expand your experience of film through taught units and screenings that focus on both classical and contemporary films, covering a wide range of film cultures from around the world.

You will study mainstream and non-mainstream films in order to broaden your understanding of the history of film.

The course will include the following thematic blocks:

• How we should begin? Introduction to the subject (essential vocabulary)

• Looking back. The very first realizations in film

• Dynamics, geometry, visual power: the film and the avant-garde

• Experiencing the filmographic music – the value of different sounds

• Italian neorealism

• Experiments with scissors and paper (collage animation)

• Reality or dream? Magical realism

• Between video recording and video art: experimental performances

• A long time ago in a galaxy far, far away – the hidden values in most famous commercial films

We will analyze, among others:

• A Trip to the Moon (Georges Méliès, 1902)

• The Cabinet of Dr. Caligari (Robert Wiene, 1920)

• Nosferatu (F.W. Murnau, 1922)

• Battleship Potemkin (Sergei M. Eisenstein, 1925)

• Metropolis (Fritz Lang, 1927)

• The Man with the Movie Camera (Dziga Vertov, 1929)

• City Lights (Charles Chaplin, 1931)

• A good man’s adventure (Stefan and Franciszka Themerson, 1937)

• The Bicycle Thief (Vittorio De Sica, 1948)

• There once was.. (Jan Lenica, 1957)

• Who are you, Polly Maggoo? (1966, Wiliam Klein)

• 2001: A Space Odyssey (Stanley Kubrick, 1968)

• Permanent Vacation (Jim Jarmusch, 1983)

Literatura:

Proposed bibliography (a detailed list of the required literature will be created after the consultation with the participants of the course, due to the open formula of the workshop and its co-creation by the students):

T. Gunning, Fantasia of color in early cinema, Amsterdam 2015.

M. Haltof, Polish cinema: a history, New York 2015.

J. Jarmusch, Interviews, Jackson 2001.

E. Kordaba, The read, written and audiovisual words, "Annales Universitatis Mariae Curie-Skłodowska", 2018, vol. 3, 87-111.

J. Monaco, How to read a film : the art, technology, language, history, and theory of film and media, Oxford 1981.

A. Skrodzka, Magic realist cinema in East Central Europe, Edinburgh 2014.

Efekty uczenia się:

Student w zakresie wiedzy // After the course student will have knowledge on how to:

• posiada podstawową wiedzę o głównych kierunkach rozwoju i najważniejszych osiągnięciach w zakresie nauki o kulturze oraz pokrewnych dyscyplin nauk humanistycznych i społecznych (K_W14) [possesses basic knowledge about the main directions of development and the most important achievements in the field of culture studies and related disciplines of the humanities and social sciences]

Student w zakresie umiejętności // After the course student will be able to:

• potrafi krytycznie analizować teksty z obszaru teorii sztuki i nowych mediów, socjologii i filozofii kultury (K_U05) [can critically analyze texts in the field of art theory and new media, sociology and philosophy of culture]

• posiada umiejętność merytorycznego argumentowania z wykorzystaniem poglądów różnych badaczy historii sztuki i historii kultury oraz umiejętność wyciągania wniosków (K_U07) [has the ability to argue using the views of various researchers of art history and cultural history and the ability to draw conclusions]

Student w zakresie postaw/kompetencji społecznych // After the course student will gain new skills in the field of social competences and will be able to:

• ma świadomość odpowiedzialności za zachowanie światowego i krajowego dziedzictwa kulturowego, standardów upowszechniania, bezpieczeństwa i ochrony dzieł sztuki (K_K02) [is aware of the responsibility for preserving the world and national cultural heritage]

Metody i kryteria oceniania:

1) Attend the classes (two absences possible in the semester without any doctor’s note)

2) Being prepared for classes (participate in discussions, read texts)

3) Prepare a short (max. 5 pages) essay (guidelines for the presentation) will be presented to the participants during our first meeting

Przedmiot nie jest oferowany w żadnym z aktualnych cykli dydaktycznych.
Opisy przedmiotów w USOS i USOSweb są chronione prawem autorskim.
Właścicielem praw autorskich jest Uniwersytet Warszawski.
Krakowskie Przedmieście 26/28
00-927 Warszawa
tel: +48 22 55 20 000 https://uw.edu.pl/
kontakt deklaracja dostępności USOSweb 7.0.3.0 (2024-03-22)