Grafika wobec wyzwań renesansu

Informacje ogólne

Kod przedmiotu:	3105-LGWWR-OG
Kod Erasmus / ISCED:	03.6 Kod klasyfikacyjny przedmiotu składa się z trzech do pięciu cyfr, przy czym trzy pierwsze oznaczają klasyfikację dziedziny wg. Listy kodów dziedzin obowiązującej w programie Socrates/Erasmus, czwarta (dotąd na ogół 0) – ewentualne uszczegółowienie informacji o dyscyplinie, piąta – stopień zaawansowania przedmiotu ustalony na podstawie roku studiów, dla którego przedmiot jest przeznaczony. / (0222) Historia i archeologia Kod ISCED - Międzynarodowa Standardowa Klasyfikacja Kształcenia (International Standard Classification of Education) została opracowana przez UNESCO.
Nazwa przedmiotu:	Grafika wobec wyzwań renesansu
Jednostka:	Instytut Historii Sztuki
Grupy:	Do wyboru
Punkty ECTS i inne:	(brak) Podstawowe informacje o zasadach przyporządkowania punktów ECTS: roczny wymiar godzinowy nakładu pracy studenta konieczny do osiągnięcia zakładanych efektów uczenia się dla danego etapu studiów wynosi 1500-1800 h, co odpowiada 60 ECTS; tygodniowy wymiar godzinowy nakładu pracy studenta wynosi 45 h; 1 punkt ECTS odpowiada 25-30 godzinom pracy studenta potrzebnej do osiągnięcia zakładanych efektów uczenia się; tygodniowy nakład pracy studenta konieczny do osiągnięcia zakładanych efektów uczenia się pozwala uzyskać 1,5 ECTS; nakład pracy potrzebny do zaliczenia przedmiotu, któremu przypisano 3 ECTS, stanowi 10% semestralnego obciążenia studenta. zobacz reguły punktacji
Język prowadzenia:	polski
Rodzaj przedmiotu:	nieobowiązkowe
Skrócony opis:	Punktem wyjścia każdego wykładu będzie jedno z arcydzieł grafiki europejskiej powstałe u schyłku XV lub w pierwszej połowie XVI wieku, stanowiące z rozmaitych względów „kamień milowy” w historii i historiografii graficznego medium. Wychodząc od analizy formy i funkcji tych wybranych dzieł przedstawione zostaną wyzwania stawiane przed grafiką i rytownikami w omawianym czasie.
Pełny opis:	Punktem wyjścia każdego wykładu będzie jedno z arcydzieł grafiki europejskiej powstałe u schyłku XV lub w pierwszej połowie XVI wieku, stanowiące z rozmaitych względów „kamień milowy” w historii i historiografii graficznego medium. Wychodząc od analizy formy i funkcji tych wybranych dzieł przedstawione zostaną wyzwania stawiane przed grafiką i rytownikami (A. Dürer, L. Cranach st., H. Burgkmair st., M. Raimondi, L. van Leyden, A. Altdorfer, U. Graf) w omawianym czasie. Pozwoli to zarazem na prześledzenie zmian zachodzących w postrzeganiu grafiki, a także na refleksję nad „obecnością” grafiki w renesansowej teorii sztuki.
Literatura:	D. Landau, P. Parshall, The Renaissance Print 1470-1550, New Haven 1994 L. Silver, The face is familiar: German Renaissance portrait multiples in prints and medals, “Word & Image”, vol. 19, no.1-2, 2003, s. 6-21 L. Pon, Raphael, Dürer, and Marcantonio Raimondi. Copying and the Italian Renaissance Print, New Haven 2004. D. S. Areford, The Viewer and the Printed Image in Late Medieval Europe, Farnham 2010 The early Dürer, ed. D. Hess, T. Eser, Nuremberg 2012 Printing Colour 1400-1700: History, Techniques, Functions and Receptions, ed. A. Stijnman, E. Savage, Leiden 2015 A. Ziemba, ‘Write here whatever you want’: Empty Banderols in Northern European Art of the Fifteenth and Sixteenth Centuries, “Artibus et historiae. An Art Anthology”, no. 82 (XLI), 2020, s.153- 185
Efekty uczenia się:	Student ma pogłębioną wiedzę z zakresu terminologii i metodologii historii sztuki, zwłaszcza badań z zakresu sztuki XV i XVI w. oraz historii grafiki tego czasu; student potrafi analizować, oceniać i selekcjonować informacje ze wskazanego „obszaru” historii sztuki (wykorzystując źródła pisane i ikonograficzne) oraz formułować na tej podstawie krytyczne sądy.
Metody i kryteria oceniania:	egzamin pisemny

Przedmiot nie jest oferowany w żadnym z aktualnych cykli dydaktycznych.

Opisy przedmiotów w USOS i USOSweb są chronione prawem autorskim.
Właścicielem praw autorskich jest Uniwersytet Warszawski.