Uniwersytet Warszawski - Centralny System Uwierzytelniania
Strona główna

Od Prometeusza do Pigmaliona. Mityczni stwórcy i twórcy w sztuce dawnej

Informacje ogólne

Kod przedmiotu: 3105-LMS-K
Kod Erasmus / ISCED: 03.6 Kod klasyfikacyjny przedmiotu składa się z trzech do pięciu cyfr, przy czym trzy pierwsze oznaczają klasyfikację dziedziny wg. Listy kodów dziedzin obowiązującej w programie Socrates/Erasmus, czwarta (dotąd na ogół 0) – ewentualne uszczegółowienie informacji o dyscyplinie, piąta – stopień zaawansowania przedmiotu ustalony na podstawie roku studiów, dla którego przedmiot jest przeznaczony. / (0222) Historia i archeologia Kod ISCED - Międzynarodowa Standardowa Klasyfikacja Kształcenia (International Standard Classification of Education) została opracowana przez UNESCO.
Nazwa przedmiotu: Od Prometeusza do Pigmaliona. Mityczni stwórcy i twórcy w sztuce dawnej
Jednostka: Instytut Historii Sztuki
Grupy: Konwersatoria
Punkty ECTS i inne: (brak) Podstawowe informacje o zasadach przyporządkowania punktów ECTS:
  • roczny wymiar godzinowy nakładu pracy studenta konieczny do osiągnięcia zakładanych efektów uczenia się dla danego etapu studiów wynosi 1500-1800 h, co odpowiada 60 ECTS;
  • tygodniowy wymiar godzinowy nakładu pracy studenta wynosi 45 h;
  • 1 punkt ECTS odpowiada 25-30 godzinom pracy studenta potrzebnej do osiągnięcia zakładanych efektów uczenia się;
  • tygodniowy nakład pracy studenta konieczny do osiągnięcia zakładanych efektów uczenia się pozwala uzyskać 1,5 ECTS;
  • nakład pracy potrzebny do zaliczenia przedmiotu, któremu przypisano 3 ECTS, stanowi 10% semestralnego obciążenia studenta.

zobacz reguły punktacji
Język prowadzenia: polski
Rodzaj przedmiotu:

nieobowiązkowe

Skrócony opis:

Celem kursu jest omówienie recepcji tematów mitologicznych poświęconych artystom w europejskiej sztuce dawnej. Przeglądowi dzieł i motywów będzie towarzyszyła refleksja dotyczące autotematycznej funkcji tych przedstawień oraz ich roli w formułowaniu myśli o sztuce w średniowieczu i epoce nowożytnej.

Pełny opis:

Kurs obejmuje spotkania tematyczne poświęcone wybranym postaciom mitycznych twórców i stwórców w iluminacjach książkowych, grafice, malarstwie i rzeźbie. Przedmiotem wspólnego namysłu będą także sposoby w jakie odnoszono się do Metamorfoz Owidiusza, różnorodnego i nieprzebranego źródła na temat mitologii antycznej, w średniowieczu i nowożytności oraz przemiany zachodzące w recepcji poematu na przestrzeni wieków.

Przegląd poruszanych tematów będzie koncentrował się na: (1) roli wątków autotematycznych w Metamorfozach Owidiusza, (2) recepcji poematu Owidiusza w sztuce dawnej, a także na postaciach mitycznych twórców i stwórców takich jak Prometeusz, Hefajstos, Apollo, Orfeusz, Arachne, Dedal, Narcyz i Pigmalion.

Istotną częścią zajęć będzie pogłębianie problematyki kursu podczas indywidualnej pracy studentów. Zadaniem uczestników zajęć będzie wybranie dowolnego przedstawienia związanego z tematyką konwersatorium oraz poddania go samodzielnej analizie oraz interpretacji. Wyniki swoich prac studenci przedstawią w formie pisemnej.

Literatura:

Filostrat Starszy, Obrazy, przeł. R. Popowski (Warszawa: Prószyński i S-ka, 2004).

Owidiusz, Metamorfozy, przeł. A. Kamieńska, S. Stabryła, (Wrocław; Kraków: 1995.

Pliniusz, Historia naturalna (wybór), przeł. I. i T. Zawadzcy, (Wrocław: Zakład Narodowy im. Ossolińskich; Warszawa: De Agostini, 2004), t. 1-2.

Giorgio Vasari, Żywoty najsławniejszych malarzy, rzeźbiarzy i architektów, przeł. K. Estreicher (Warszawa; Kraków: Państwowe Wydawnictwo Naukowe, 1985-1990), t. 1-9.

Wilhelm z Lorris, Jan z Meun, Powieść o róży, przeł. M. Frankowska-Terlecka i T. Giermak-Zielińska (Warszawa: Państwowy Instytut Wydawniczy, 1997).

Podstawowe opracowania:

B. Fabiani, Antyk w malarstwie. XV-XXI wiek (Warszawa: Państwowe Wydawnictwo Naukowe, 2017).

L. Freedman, Classical Myths in Italian Renaissance Paintings (Cambridge: Cambridge University Press: 2011).

M. Głowiński, Mity przebrane (Kraków: Wydawnictwo Literackie, 1990).

The Handbook to the Reception of Ovid, eds. J. Miller, C. E. Newlands (Chichester, West Sussex; Malden, MA: Wiley Blackwell, 2014).

D. Lateiner, “Mythic and Non Mythic Artists in Ovid’s Metamorphoses,” Ramus, t. 13, z. 1 (1984): s. 1-30.

E. W. Leach, “Ekphrasis and the Theme of Artistic Failure in Ovid’s Metamorphoses”, Ramus, t. 3, nr 2 (1974): s. 102-142.

Metamorphosis: The Changing Face of Ovid in Medieval and Early Modern Europe, eds. A. Keith, S. Rupp (Toronto: Centre for Reformation and Renaissance Studies, 2007).

Ovid Renewed: Ovidian Influences on Literature and Art from the Middle Ages to the Twentieth Century, ed. Ch. Martindale (Cambridge: Cambridge University Press, 1988).

Ovidian Transformation: Essays On Ovid’s Metamorphoses and Its Reception, eds. P. Hardie, A. Barchiesi and S. Hinds (Cambridge: Cambridge Philological Society, 1999).

A.W.G. Poseq, “The allegorical content of Carravagio’s ‘Narcissus’”, Source, t. 10 (1991): s. 21-31.

O. Raggio, “The Myth of Prometheus: Its Survival and Metamorphoses up to the Eighteenth Century”, Journal of the Warburg and Courtauld Institutes, t. 21, nr 1/2 (1958): s. 44-62.

J. D. Reid, The Oxford Guide to Classical Mythology in the Arts, 1300-1990s (New York; Oxford: Oxford University Press, 1993), t. 1-2.

Die Rezeption der Metamorphosen des Ovid in der Neuzeit. Der antike Mythos in Text und Bild. Internationales Symposion der Werner Reimers-Stiftung Bad Homburg v.d.H. (22. bis 25. April 1991), hrsg. H. Walter, H-J. Horn (Berlin: Gebr. Mann, 1995).

P. B. Salzman-Mitchell, A Web of Fantasies: Gaze, Image, and Gender in Ovid’s Metamorphoses (Columbus: Ohio State University Press, 2005).

H. Semmelrath, Der Orpheus-Mythos in der Kunst der italienischen Renaissance. Eine Studie zur Interpretationsgeschichte und zur Ikonologie (Köln: Universität, 1994).

Szczegółowa lista lektur na poszczególne zajęcia zostanie podane w trakcie kursu.

Efekty uczenia się:

W zakresie wiedzy studentka/student:

K_W03: zna podstawowe metody analizy i interpretacji dzieł sztuki w powiązaniu z historią i kulturą dawną;

K_W04: ma uporządkowaną wiedzę szczegółową z zakresu historii sztuki o w ujęciu chronologicznym, tematycznym i problemowym, w zakresie sztuki o tematyce mitologicznej;

K_W16: rozpoznaje tematy związane z postaciami mitologicznych artystów w sztuce dawnej i zna ich literackie pierwowzory;

W zakresie umiejętności:

K_U02: posiada podstawowe umiejętności badawcze, obejmujące formułowanie i analizę problemów badawczych, dobór metod i narzędzi badawczych, opracowanie i prezentacje wyników, pozwalające na rozwiązywanie problemów w zakresie historii sztuki;

K_U06: umie samodzielnie zdobywać wiedzę i zdobywać umiejętności badawcze kierując się wskazówkami opiekuna naukowego;

K_U10 : posiada umiejętność przygotowywania typowych prac w języku polskim, dotyczących zagadnień szczegółowych, z wykorzystaniem podstawowych ujęć teoretycznych oraz innych źródeł

W zakresie kompetencji społecznych:

K_K01: potrafi odpowiednio określić priorytety służące realizacji zadań, określonych przez siebie i innych student ma szacunek dla różnych stanowisk i opinii.

Metody i kryteria oceniania:

Przygotowanie do zajęć i aktywny udział w dyskusjach (30% oceny końcowej), praca pisemna (70% oceny końcowej).

Przedmiot nie jest oferowany w żadnym z aktualnych cykli dydaktycznych.
Opisy przedmiotów w USOS i USOSweb są chronione prawem autorskim.
Właścicielem praw autorskich jest Uniwersytet Warszawski.
Krakowskie Przedmieście 26/28
00-927 Warszawa
tel: +48 22 55 20 000 https://uw.edu.pl/
kontakt deklaracja dostępności USOSweb 7.0.3.0 (2024-03-22)