Przedmioty do wyzwania kierunkowego "Theatrum mundi" - I stopień Artes Liberales (grupa przedmiotów zdefiniowana przez Wydział "Artes Liberales")

• Wykład konwersatoryjny - 60 godzin

Kurs zasadniczo będzie trzymał się chronologii dziejów i obejmuje zjawisko dramatu od Szekspira do Norwida, jest on kontynuacją kursu Dramat i teatr kondycji ludzkiej 1.0. Od Ajschylosa do Szekspira w roku 2022/23. Każdego roku będzie można na nowo przystąpić do zajęć.

• Wykład konwersatoryjny - 30 godzin

Przedmiot dotyczy szczegółowego zagadnienia z zakresu historii filmu, a mianowicie historii filmu dokumentalnego potraktowanego jako filmowy gatunek i zarazem zjawisko socjologiczne.

• Konwersatorium - 30 godzin

Tematem zajęć będą utwory komiksowe oraz ich twórcy – nie jako samoistne teksty kultury, zostaną wpisane w szerszy kontekst. Czasami tym kontekstem będą utwory powstałe na podstawie pierwotnego utworu (mam tu na myśli mniej lub bardziej wierne adaptacje filmowe), a czasami – przeciwnie, utwory, które doprowadziły do powstania danego komiksu jako odpowiedzi, polemiki bądź uzupełnienia. W innych wypadkach, zapewne najciekawszych, zajmiemy się takimi autorami, którzy nie ograniczają swojej działalności do tworzenia komiksów, a przez lata funkcjonowali w różnych obszarach, niekiedy nawet we wszystkich wymienionych w tytule zajęć, a czasami w jeszcze innych, jak gry. Ostatnim elementem zajęć będzie poszukiwanie elementów niekomiksowych w komiksach (tu również będzie okazja by porozmawiać o związkach komiksu i książki obrazkowej).

• Konwersatorium - 30 godzin

Materię prowadzonych w trakcie zajęć dyskusji stanowić będą współczesne (XX i XXI w.) przykłady kultury audiowizualnej kierowane do dzieci (film, serial, reality show, widowisko muzyczne, gra wideo, treści internetowe). Studenci i studentki poznają metody potrzebne do analizy różnych mediów i form przekazu, a także teoretyczne zaplecze związane z interdyscyplinarnymi badaniami nad dzieciństwem (childhood studies). Prowadzone dyskusje poświęcone będą rozwiązaniom artystycznym i znaczeniom ideologicznym, a wieloaspektowa analiza wybranych źródeł – zakorzeniona głównie w kulturoznawstwie, filmoznawstwie i medioznawstwie – pozwoli na ukazanie bogactwa i złożoności kierowanych do dzieci wytworów kultury audiowizualnej XX i XXI w.

• Konwersatorium - 30 godzin

W tym kursie zastosujemy interdyscyplinarne narzędzia badawcze dyscypliny groznawstwa w celu analizy nie tylko gier cyfrowych, ale także osób grających i dyskursów wokół zjawisk kultury ludycznej. Omówimy i użyjemy wielu propozycji metodologicznego badania gier w celu treningu analitycznych i badawczych kompetencji młodych badaczy kultury cyfrowej.

Posłużymy się między innymi kulturoznawczo-literaturoznawczą analizą medium, tekstu i narracji ludycznej. Zastanowimy się nad społecznym i antropologicznym wymiarem wolnego czasu, w którym odbywają się gry. Omówimy też przykłady poetyki i mechaniki narracji cyfrowych oraz tematyki poruszane przez współczesne groznawstwo. Przeanalizujemy także koncepcje klasyfikacji tożsamość osób grających i ich motywacje do podjęcia gry.

Ważnym elementem zajęć będzie również praktyka grania, która umożliwi bezpośrednie doświadczanie i analizowanie gier wideo z perspektywy immersywnie zaangażowanego użytkownika-badacza.

• Konwersatorium - 30 godzin

Od kilku lat obserwujemy powrót twórców teatralnych do dramatu romantycznego. Pojawiły się nowe, ważne inscenizacje Dziadów Adama Mickiewicza, Fantazego, Lilli Wenedy, Samuela Zborowskiego, Kordiana Juliusza Słowackiego, Zemsty czy Dożywocia Aleksandra Fredry. Zamierzamy obejrzeć wspólnie ze studentami te spektakle, które są w bieżącym repertuarze teatralnym, a także korzystać z wersji telewizyjnych lub filmowych inscenizacji wcześniejszych. Przedstawienia najnowsze będą przedmiotem analiz i interpretacji w kontekście bogatej tradycji teatralnej i filmowej (Leon Schiller, Reduta, Jerzy Grotowski, Tadeusz Kantor, Kazimierz Dejmek, Konrad Swinarski, Jerzy Grzegorzewski i inni), zatem studenci zapoznają się z tradycją teatralną inscenizacji dramatu romantycznego i neoromantycznego. Analizy dzieł teatralnych powiązane zostaną z analizą tekstów literackich jako podstaw omawianych spektakli

• Konwersatorium - 30 godzin

Kurs poświęcony analizie czterech późnych sztuk Szekspira, powstałych w latach 1607-1614, które krytycy nazywają romansami dla podkreślenia ich podobieństwa do średniowiecznego romansu rycerskiego. Mowa o Peryklesie, Cymbelinie, Opowieści zimowej i Burzy. Fabuły tych sztuk, obfitujące w niespodziewane zwroty akcji i niemal cudowne zbiegi okoliczności, w fatalne nieporozumienia i opatrznościowe rozpoznania, od wieków prowokują skrajnie różne reakcje odbiorców.

Niesłusznie zapoznane (z wyjątkiem Burzy), sztuki te pozwalają na rozwinięcie refleksji o możliwości współwystępowania w obrębie jednego dzieła różnych „klimatów” albo „pór roku”, czyli elementów komedii (wg. klasyfikacji Northopa Frye’a komedia to historia w klimacie wiosny), romansu (u Frye’a to opowieść „lata”) i tragedii (pora jesieni). Łączą one także akcję sceniczną z epicką narracją.

• Warsztaty - 30 godzin

Przygotowanie dokumentalnego spektaklu teatralnego od koncepcji do szkicu spektaklu. Uczestnicy na początku semestru wspólnie wybiorą zagadnienie do krytycznego opracowania teatralnego. Spektakl nie będzie oparty na aktorstwie wcieleniowym, tylko na prezentacji różnych aspektów sprawy w formie wykładów, multimediów i analiz. Spektakl będzie składał się z elementów wykładu, projekcji, słuchowiska, prezentacji czy performance’u. Uczestnicy opracują nowatorską formę wypowiedzi teatralnej, bez aktorów, składającą się artystycznych oraz analitycznych wypowiedziach ludzi myślących. Spektakl ma być tak samo piękny, porywający, wzruszający i mądry jak spektakl tradycyjny. Zajęcia są więc zajęciami teoretyczno-praktycznymi. Będziemy się zajmować treścią, formą, emisją, promocją, komunikacją, światłem, muzyką i wszystkimi innymi elementami spektaklu, z wyjątkiem aktorstwa - o ile zdecydujemy, że są nam potrzebne do zakomunikowania kluczowych treści.