MS1-Artistic workshops

Program zajęć zawiera teoretyczne i praktyczne aspekty koncepcji wychowania przez sztukę , jest to jednak układ otwarty , rozumiana jest jako pole możliwości , stwarza okazje nie tylko dla wielostronnego rozwoju ekspresji ,ale także dla twórczej aktywności jako doświadczenia indywidualnego.

W trakcie zajęć zaistnieją : teoretyczne i praktyczne aspekty koncepcji wychowania przez sztukę , stwarzające okazje nie tylko dla wielostronnego rozwoju ekspresji ,ale także dla twórczej aktywności.

Pojawią się elementy teorii i praktyki wychowania przez sztukę oraz twórczość w trakcie działań plastycznych studentów ,jak też wizyty: w galeriach sztuki i muzeach ,pokazy filmów o sztuce , dokumentacji z działań twórczych.Realizowane będą aspekty organizacji przedsięwzięć kulturalnych ,z przygotowaniem scenografii i działań plastyczno-muzycznych.

1. Ekspresja twórcza :

a/ trening wrażliwości estetycznej

b/wychowanie przez twórczość , wraz ze zintegrowanymi formami ekspresji /muzyka ,taniec, elementy dramy/

c/arteterapia: poznawanie siebie i relacji z innymi za sprawą sztuki

Główne zadania to:

a/zdobywanie umiejętności animowania aktywności twórczej dzieci i młodzieży

b/przygotowanie do pełnienia funkcji mandatariusza sztuki , zdobywanie wiedzy z zakresu sztuki dawnej i najnowszej oraz psychologicznych prawidłowości myślenia twórczego

c/nabywanie umiejętności w zakresie animowania procesów kulturotwórczych w środowisku lokalnym z uwzględnieniem problematyki sztuki ludowej

d/działania twórcze studentów :zdobywanie sprawności artystycznych w zakresie ceramiki i rzeźby ,kompozycji malarskiej , graficznej, przestrzennej-papieroplastyka , rysunku i innych.

Literatura podstawowa :

1. Gloton R. C. Clero C. Twórcza aktywność dziecka, przekład i przedmowa I. Wojnar ,WSiP Warszawa1985

2. Lowenfeld V., Brittain W.L., Twórczość a rozwój umysłowy dziecka, przekład K. Polakowski , PWN, Warszawa 1977

3. Piwocki K. Dzieje sztuki w zarysie. Arkady, Warszawa 1997

4 .Szymański M.S. ,Twórczość i style poznawcze uczniów, WSiP, Warszawa 1987

5. Wojnar I. Estetyka i wychowanie ,PWN Warszawa 1964

Literatura uzupełniająca:

1.Bukowski J. Postawy wobec sztuki najnowszej. WSiP, Warszawa 1981.

2.Limont W. Spotkania z wyobraźnią w: "Plastyka w szkole" nr 5, 1998.

3.Samoraj M. Wzbogacanie wrażliwości estetycznej i rozwijanie potencji kreacyjnych dzieci poprzez różnorodne działania plastyczne w: "Edukacja w przedszkolu" Raabe, 1999.

4.Trojanowska A. Dziecko i plastyka. WSiP, Warszawa 1983.

5.Wojnar I. red. Integracja wychowania estetycznego w teorii i praktyce. Studia pedagogiczne tom XXXIV, Wrocław 1975.

6.Wojnar I., Pielasińska W. red. Wychowanie estetyczne młodego pokolenia. WSiP, Warszawa 1990.

7.Zieliński J.A. O widzeniu artystycznym. WZ. CRZZ, 1966

oraz

"Techniki plastyczne" seria WSiP, 1990-1996.

1.Osiągnięcie wiedzy

studenci zdobędą wiedzę z następujących obszarów :

- z zakresu sztuki dawnej i najnowszej oraz psychologicznych prawidłowości myślenia twórczego

-stymulowania ekspresji twórczej dzieci i młodzieży :

-organizowania treningu wrażliwości estetycznej

-wychowania przez twórczość , wraz z organizacją zintegrowanych form ekspresji w zakresie muzyki ,tańca, elementów dramy edukacyjnej

-diagnozowania za pomocą rysunku, wykorzystania metod projekcyjnych do badania np. relacji w rodzinie ,grupie

-arteterapii: poznawanie siebie i relacji z innymi za sprawą sztuki

-tematyki i sposobów działań inspirujących ,stwarzania warunków korzystnych dla twórczości :

- podstaw wiedzy z zakresu pedagogiki i psychologii twórczości

2. Umiejętności:

-organizowania sytuacji korzystnych dla twórczości

-rozwijania postaw twórczych

-kształtowanie umiejętności projektowania otwartych sytuacji wychowawczych

- umiejętności animowania aktywności twórczej dzieci i młodzieży

- pełnienia funkcji mandatariusza sztuki ,

-w zakresie animowania procesów kulturotwórczych w środowisku lokalnym z uwzględnieniem problematyki sztuki ludowej

3.Działania twórcze i artystyczne studentów :

zdobywanie sprawności artystycznych w zakresie ceramiki i rzeźby ,kompozycji malarskiej , graficznej, przestrzennej-papieroplastyka , rysunku , realizacji zintegrowanych form artystycznych np plastyczno-muzycznych ,teatralnych /także teatr kukiełkowy/ i innych

Podstawą uzyskania pozytywnej oceny z przedmiotu jest aktywne uczestnictwo w zajęciach, realizacja prac plastycznych i scenograficznych, zabieranie głosu w dyskusjach na temat prezentacji problemów i zagadnień wskazanych powyżej.Dopuszczalna jest dwukrotna nieobecność na zajęciach. Każdy uczestnik kursu przygotowuje prezentację multimedialną lub referat .Kryteria oceniania zgodne są z ogólnymi zasadami przyjętymi na Uniwersytecie Warszawskim ,także z obowiązującą skalą ocen ,ocena ciągła /bieżące przygotowanie do zajęć i aktywność/

praktyki w placówkach szkolnych dotyczące aktywności twórczej w procesie kształcenia kultury estetycznej wychowanków