Introduction to Theatre Studies

Wykład ma charakter propedeutyczny. Punktem wyjścia stanie się omówienie możliwych definicji teatru, ze szczególnym uwzględnieniem aspektu komunikacyjnego, antropologicznego i społecznego. Akcent położony zostanie na problemach aktorstwa, publiczności i przestrzeni; na sposobach posługiwania się ciałem przez aktora, na zagadnieniu interakcji sceny i widowni, na stosunku dramatu scenicznego do rzeczywistości społecznej (pozateatralnej). Postawione też zostaną pytania o sposoby uprawiania teorii i historii teatru, o trudności związane z analizą przedstawienia teatralnego oraz o możliwości wykorzystania w badaniach teatrologicznych innych dyscyplin humanistycznych.

Wykład ma charakter propedeutyczny. Punktem wyjścia stanie się omówienie możliwych definicji teatru, ze szczególnym uwzględnieniem aspektu komunikacyjnego, antropologicznego i społecznego. Akcent położony zostanie na problemach aktorstwa, publiczności i przestrzeni; na sposobach posługiwania się ciałem przez aktora, na zagadnieniu interakcji sceny i widowni, na stosunku dramatu scenicznego do rzeczywistości społecznej (pozateatralnej). Postawione też zostaną pytania o sposoby uprawiania teorii i historii teatru, o trudności związane z analizą przedstawienia teatralnego oraz o możliwości wykorzystania w badaniach teatrologicznych innych dyscyplin humanistycznych.

Tematyka kolejnych wykładów:

1. Pojęcie teatru - różne definicje teatru i ich konsekwencje.

2. Teatr jako sytuacja komunikacyjna.

3. Przedstawienie - spektakl - widowisko - performans.

4. Dramat a teatr. Tekst teatralny. Scenariusz. Teatr postdramatyczny.

5. Aktor - postać. Stosunek aktora do roli - modele aktorstwa - modele treningu aktorskiego.

6.Widz - odbiorca, partner, współuczestnik.

7. Reżyseria a inscenizacja. Uprawnienia reżysera. Problem autorstwa przedstawienia teatralnego.

8. Przestrzeń sceniczna i przestrzeń teatralna.

9. Problemy zapisu i opisu przedstawienia. Czy istnieje dzieło teatralne?

10. Badania teatralne i ich subdyscypliny. Warsztat badacza teatru.

11. Teatrologia a performatyka.

12. Teatrologia kulturowa - poetyka kulturowa teatru.

Wykład ma charakter autorski.

Literatura pomocnicza:

- Christopher Balme, Wprowadzenie do nauki o teatrze, przeł. i uzup. Wojciech Dudzik i Małgorzata Leyko, Warszawa 2002;

- Erika Fischer-Lichte, Teatr i teatrologia. Podstawowe pytania, przeł. Mateusz Borowski i Małgorzata Sugiera, Wrocław 2012;

- Patrice Pavis, Słownik terminów teatralnych, przeł. i uzup. Sławomir Świontek, Wrocław 2002;

- David Wiles, Krótka historia przestrzeni teatralnych, przeł. Łukasz Zaremba, Warszawa 2012.

- Elektroniczna Encyklopedia Teatru Polskiego

www.encyklopediateatru.pl

Absolwent zna i rozumie

- swoistość nauk o kulturze oraz ich związki z innymi naukami humanistycznymi i społecznymi

w stopniu zaawansowanym wybrane aspekty widowisk kulturowych i kultury teatralnej, kultury wizualnej i filmowej oraz relacjach między nimi

– podstawową terminologię nauk o kulturze oraz nauk o teatrze i widowisku

wybrane nurty i narzędzia historii literatury, teatru, widowisk oraz sztuk wizualnych i filmu

Absolwent potrafi

wykorzystać posiadaną wiedzę, by samodzielnie wyszukiwać, analizować, oceniać, selekcjonować, integrować informacje z różnorodnych źródeł i wykorzystywać je w samodzielnych projektach badawczych

interpretować zgromadzony materiał uwzględniając kontekst historyczny, społeczny i polityczny

określać znaczenie medialnego charakteru praktyk i przekazów kulturowych dla ich treści i funkcji

Absolwent jest gotów do

krytycznej oceny posiadanej wiedzy i odbieranych treści

przyjęcia postawy szacunku i badawczej ciekawości wobec różnorodnych zjawisk kultury w tym używania zdobytej wiedzy do rozwiązywania zaobserwowanych problemów oraz zasięgania opinii ekspertów

- wykazywania troski o dziedzictwo kulturowe i świadomości jego znaczenia dla życia społecznego

Obecność na zajęciach.

Końcowe zaliczenie na podstawie pisemnego kolokwium.

Nie są wymagane.