Digital tools for culture

Zajęcia dotyczyć będą tworzenia multimediów i ożywiania materiałów archiwalnych z pomocą bezpłatnych i intuicyjnych narzędzi cyfrowych: aplikacji mobilnych i webowych. Estetyczne i angażujące filmy, animacje poklatkowe, gify, plakaty, interaktywne mapy, prezentacje VR i AR pomogą w twórczej pracy z różnymi grupami wiekowymi, urozmaicą warsztaty i przydadzą się w promocji wydarzeń kulturalnych. W trakcie zajęć zaplanowana jest część teoretyczna, podczas której uczestnicy poznają podstawowe pojęcia związane z projektowaniem oraz ciekawe przykłady zastosowania wybranych narzędzi cyfrowych w działaniach kulturalnych i edukacyjnych w Polsce i na świecie.

Warsztaty będą poświęcone tworzeniu multimediów z pomocą powszechnie dostępnych i bezpłatnych narzędzi cyfrowy takich, jak aplikacje mobilne i webowe. Podczas zajęć studentki i studenci – posługując się smartfonami, tabletami i komputerami – będą tworzyć m.in. filmy, animacje poklatkowe, gify, plakaty, interaktywne prezentacje.

W dobie cyfrowej transformacji znajomość i umiejętność tworzenia multimediów stała się niezbędna w pracy animatorów kultury, twórców i menedżerów, a także w skutecznym promowaniu wydarzeń kulturalnych i edukacyjnych oraz samych instytucji kultury.

Z pomocą dostępnych i intuicyjnych aplikacji można nie tylko szybko i skutecznie nagrywać i montować filmy, tworzyć plakaty, projektować logotypy, lecz także kreować bardziej zaawansowane multimedia takie jak interaktywne mapy i prezentacje czy wirtualną i rozszerzoną rzeczywistość, która urozmaici wystawę lub ścieżkę edukacyjną.

Zajęcia będą miały przede wszystkim wymiar praktyczny, przewidziana jest również część teoretyczna, podczas której przybliżone zostaną podstawowe pojęcia związane z projektowaniem i tworzeniem multimediów. Prócz tego zaprezentowane zostaną najciekawsze przykłady zastosowania wybranych narzędzi cyfrowych w instytucjach kultury w Polsce i na świecie.

Zagadnienia:

Zastosowanie narzędzi cyfrowych w animacji kultury.

Otwarte zasoby – źródła i ich zastosowanie

Podstawy projektowania graficznego i komunikacji wizualnej.

Digital storytelling – podstawowe zasady tworzenia angażujących opowieści cyfrowych (storyboard, scenopis)

Cyfrowa obróbka obrazu (kolaż, remiks)

Tworzenie multimediów, montaż audio i wideo, postprodukcja, kompresja

Tworzenie interaktywnych map i prezentacji

Wizualizacja danych

Wirtualna i rozszerzona rzeczywistość w sztuce i kulturze

Najnowsze trendy technologiczne w sztuce i kulturze

Cyfrowe transformacje, humanistyka cyfrowa, nowe media

Zaliczenie będzie polegało na przygotowaniu przez uczestnika multimedialnej, cyfrowej opowieści na temat związany z kulturą lub sztuką w formie interaktywnej prezentacji zawierającej elementy graficzne i wideo.

Sylwia Żółkiewska – projektantka, menedżerka kreatywna, animatorka kultury, artystka wizualna, entuzjastka nowych technologii. Absolwentka Wydziału Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, podyplomowych studiów Komunikacja w Biznesie oraz Studiów Menedżerskich dla Twórców, Artystów i Animatorów Kultury na Uniwersytecie Warszawskim, studiowała również Sztukę Mediów na Uniwersytecie Nauk Stosowanych w Turku (Finlandia). Stypendystka MKiDN w dziedzinie animacji kultury, obecnie przygotowuje pracę doktorską na Polsko-Japońskiej Akademii Technik Komputerowych.

Jest współtwórczynią wydarzeń na styku sztuki, kultury, biznesu i nowych technologii, takich jak FAM – Forum Aplikacji i Gier Mobilnych czy HackArt MNW, a także autorką i współautorką licznych publikacji m.in. „Biznes w świecie mobile. Jak zaprojektować, wykonać i wypromować aplikację mobilną” (Poltext 2018). Prowadzi wykłady i warsztaty na temat nowych technologii, pisze o trendach technologicznych w sztuce dla anglojęzycznego magazynu Contemporary Lynx.

Więcej informacji: www.zolkiewska.pl, www.aplikacjewkulturze.pl, www.art.zolkiewska.pl

Aplikacje mobilne dla kultury. Zaczynamy!, wyd. AMwKiE, S. Żółkiewska, Warszawa 2018

Digital storytelling-dlaczego warto tworzyć cyfrowe opowieści ze zbiorów archiwalnych, S. Żółkiewska, M. Pankowska, Fundacja Ośrodek Karta, Warszawa 2017

Użytkownik. Zasoby. Strategie. Instytucje kultury w środowisku cyfrowym, red. K. Czerwińska, wyd. Filmoteka Narodowa Instytut Audiowizualny, Warszawa 2016

Zwrot cyfrowy w humanistyce, red. A. Radomski, R. Bomba, wyd. E-naukowiec, Lublin 2013

Po ukończeniu zajęć student/ka:

zna i rozumie przemiany sztuki współczesnej, jej zróżnicowanie pod względem mediów, strategii i technik;

potrafi stworzyć projekt społeczno-artystyczny, samodzielnie formułując problem, dobierając narzędzia naukowe i praktyczne oraz odpowiednią metodologię;

potrafi wykorzystywać posiadaną wiedzę by testować wybrane strategie sztuki w działaniach społecznych,

jest gotów/a do samodzielnego i twórczego działania w kulturze, ze świadomością celowości tych działań i opracowywania ich strategii;

jest gotów/a do świadomego i twórczego uczestniczenia w kulturze i korzystania z różnorodnych form i strategii artystycznych.

ocena aktywności na zajęciach

przygotowanie i prezentacja projektu końcowego