Anthropology of performance – new perspectives

General data

Course ID:	3002-KON2021K10
Erasmus code / ISCED:	14.7 Kod klasyfikacyjny przedmiotu składa się z trzech do pięciu cyfr, przy czym trzy pierwsze oznaczają klasyfikację dziedziny wg. Listy kodów dziedzin obowiązującej w programie Socrates/Erasmus, czwarta (dotąd na ogół 0) – ewentualne uszczegółowienie informacji o dyscyplinie, piąta – stopień zaawansowania przedmiotu ustalony na podstawie roku studiów, dla którego przedmiot jest przeznaczony. / (0314) Sociology and cultural studies The ISCED (International Standard Classification of Education) code has been designed by UNESCO.
Course title:	Anthropology of performance – new perspectives
Name in Polish:	Antropologia widowisk – nowe horyzonty
Organizational unit:	Institute of Polish Culture
Course groups:	(in Polish) Konwersatoria fakultatywne IKP
ECTS credit allocation (and other scores):	(not available) Basic information on ECTS credits allocation principles: the annual hourly workload of the student’s work required to achieve the expected learning outcomes for a given stage is 1500-1800h, corresponding to 60 ECTS; the student’s weekly hourly workload is 45 h; 1 ECTS point corresponds to 25-30 hours of student work needed to achieve the assumed learning outcomes; weekly student workload necessary to achieve the assumed learning outcomes allows to obtain 1.5 ECTS; work required to pass the course, which has been assigned 3 ECTS, constitutes 10% of the semester student load. view allocation of credits
Language:	Polish
Type of course:	elective courses
Prerequisites (description):	(in Polish) Podstawowa wiedza z zakresu antropologii widowisk i antropologii kultury
Mode:	Blended learning
Short description:	(in Polish) Na zajęciach będzie nas interesował polityczny – w szerokim rozumieniu tego słowa – wymiar działania w przestrzeni publicznej w czasach współczesnych.
Full description:	(in Polish) Wychodząc z założenia o politycznym charakterze teatru, performansu i widowiska, chcemy sprawdzić skuteczność rozmaitych strategii działania w zachowaniach społecznych: od performansów władzy i przemocy, poprzez widowiska wspólnoty (communitas) i praktyki narzucające tożsamość po konstruowanie nowych podmiotowości. Zagadnienia te będą omawiane m.in. na podstawie analizy rozmaitych ruchów i akcji społecznych – od Parady Równości po Occupy Wall Street, od miesięcznic smoleńskich po czarny protest. Podczas zajęć będziemy twórczo nawiązywać do – klasycznych już – rozpoznań i narzędzi antropologii widowisk, pytając o ich aktualność w refleksji nad politycznością współczesnych performansów społecznych, widowisk kulturowych.
Bibliography:	(in Polish) Przykładowa literatura: Carla Blumenkranz (red.), Occupy!: Sceny z okupowanej Ameryki, tłum Barbara Szelewa, Warszawa 2012. S. Boym, Dyskomfort nostalgii, w: (Kon)teksty pamięci. Antologia, red. naukowa Kornelia Kończal, Warszawa 2014, s. 327–341. Jean Baudrillard, Symulakry i symulacja, tłum. Sławomir Królak, Warszawa 2005. Judith Butler, Zapiski o performatywnej teorii zgromadzeń, tłum. Joanna Bednarek, Warszawa 2016; Ramy wojny: kiedy życie godne jest opłakiwania?, tłum. Agata Czarnacka, Warszawa 2011. Michel Foucault, Trzeba bronić społeczeństwa: wykłady w College de France, 1976, tłum. Małgorzata Kowalska, Warszawa 1998. Eric Hobsbawm, Terence Ranger (red.), Tradycja wynaleziona, tłum. Mieczysław Godyń, Filip Godyń, Kraków 2008. Chantal Mouffe, Agonistyka: polityczne myślenie o świecie, tłum. Barbara Szelewa, Warszawa 2015. Joseph Roach, Cities of the dead: circum-Atlantic performance, New York 1996. Michael Warner, Publics and Counterpublics, New York 2005. Grzegorz Ziółkowski, Okrutny teatr samospaleń. Protesty samobójcze w ogniu i ich echa w kulturze współczesnej, Poznań 2018 (Pełna lista lektur zostanie podana na pierwszych zajęciach)
Learning outcomes:	(in Polish) Student zna i rozumie: – swoistość nauk o kulturze oraz ich związki z innymi naukami humanistycznymi i społecznymi – podstawową terminologię antropologii widowisk – metody analizy oraz interpretacji praktyk i tekstów kultury – wybrane nurty i narzędzia historii teatru, widowisk oraz sztuk wizualnych i filmu Student potrafi – wykorzystać posiadaną wiedzę, by samodzielnie wyszukiwać, analizować, oceniać, selekcjonować, integrować informacje z różnorodnych źródeł i wykorzystywać je w samodzielnych projektach badawczych – określać znaczenie medialnego charakteru praktyk i przekazów kulturowych dla ich treści i funkcji – zabierać głos w dyskusji stosując poprawne strategie argumentacyjne i operacje logiczne Student jest gotów do – krytycznej oceny posiadanej wiedzy i odbieranych treści – przyjęcia postawy szacunku i badawczej ciekawości wobec różnorodnych zjawisk kultury w tym używania zdobytej wiedzy do rozwiązywania zaobserwowanych problemów oraz zasięgania opinii ekspertów – dostrzegania wagi refleksji kulturoznawczej dla życia społecznego i dostrzegania konieczność jej rozwoju
Assessment methods and assessment criteria:	(in Polish) Ocena ciągła – obecność i aktywność na zajęciach. Krótka praca pisemna albo zaliczenie ustne (do wyboru)

This course is not currently offered.

Course descriptions are protected by copyright.
Copyright by University of Warsaw.