Sounds’ organization

Podczas zajęć osoby studiujące zapoznają się z rysem historycznym, etnicznym i rytualnym pochodzeniu rytmu, jego roli komunikacyjnej i społecznej. Przedstawiona zostanie również jego stopniowa emancypacja zarówno w muzyce poważnej jak i popularnej, zdominowanej przez nowe media. Warsztat, z elementami teorii, pokaże jak odpowiednia organizacja dźwięków w czasie umożliwia tworzenie pełnoprawnych kompozycji muzycznych. Efekt pracy zostanie przedstawiony podczas wspólnej prezentacji - występu kończącego warsztaty.

Celem warsztatu jest przedstawienie w praktyce jak najszerszego spektrum możliwości tworzenia kompozycji dźwiękowych, ze szczególnym nastawieniem na rytm jako czynnik formotwórczy. Korzystając z tekstów źródłowych, materiałów audio i wideo, osoby uczestniczące w warsztacie zapoznają się kolejno z następującymi zagadnieniami:

> historia rytmu, jego rola społeczna i komunikacyjna w kulturach pierwotnych i tradycyjnych

> rytm jako język oraz jeden z elementów tożsamości kulturowej

> rytm w klasycznej muzyce europejskiej

>. emancypacja i ewolucja postrzegania roli rytmu w nowoczesnej muzyce zachodniej na przestrzeni XX wieku

> rewolucja w postrzeganiu dźwięków pozamuzycznych (szumu, hałasu) w kontekście twórczości kompozytorskiej

> futuryści, muzyka konkretna i elektroniczna, sound art, muzyka akusmatyczna, muzyka eksperymentalna, minimal music

> aktualne trendy w muzyce i możliwości tworzenia treści muzycznych przy zastosowaniu dostępnej technologii

Zakładanym rezultatem zajęć jest pokazanie możliwości współczesnych technologii w tworzeniu kompozycji muzycznych oraz przykładów różnych kierunków (historycznych i obecnych) rozwoju muzyki.

Warsztaty będą poświęcone pracy nad następującymi aspektami muzyki:

> performatywnym (nauka rytmów, komunikacji poprzez dźwięk, improwizacji grupowej)

> konceptualnym (planowanie kompozycji, od idei do realizacji, treść i forma)

> technologicznym (tworzenie instrumentów muzycznych, poszukiwanie dźwięków, nagrania terenowe, montaż i edycja plików dźwiękowych)

Zwieńczeniem warsztatu jest wspólny występ wszystkich osób uczestniczących i prezentacja kompozycji stworzonej w trakcie trwania warsztatów.

Prowadzący:

Hubert Zemler - absolwent Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie. Perkusista, kompozytor, producent muzyczny i improwizator swobodnie przemieszczający się pomiędzy muzycznymi kategoriami. Ceniony interpretator muzyki nowej, perkusista jazzowy, autor albumów solowych z pogranicza awangardy, elektroniki i muzyki etnicznej oraz twórca ścieżek dźwiękowych do filmów i animacji. Edukator.

Wiedza: absolwent zna i rozumie

najważniejsze teorie oraz historyczne i współczesne inicjatywy związane z sztuką zaangażowaną w Polsce i na świecie, m.in. animację kultury, applied arts, audience development, community arts, pedagogikę teatru,

przemiany sztuki współczesnej, jej zróżnicowanie pod względem mediów, strategii i technik.

Umiejętności: absolwent potrafi

stworzyć projekt społeczno-artystyczny, samodzielnie formułując problem, dobierając narzędzia naukowe i praktyczne oraz odpowiednią metodologię;

wykorzystywać posiadaną wiedzę by testować wybrane strategie sztuki w działaniach społecznych,

Kompetencje społeczne: absolwent jest gotów do

samodzielnego i twórczego działania w kulturze, ze świadomością celowości tych działań i opracowywania ich strategii;

świadomego i twórczego uczestniczenia w kulturze i korzystania z różnorodnych form i strategii artystycznych.

> obecność i aktywność na warsztatach - Dopuszczalna liczba nieobecności:

w zajęciach w trybie nieregularnym - 1 (4 godz. akademickie)

Trzy spóźnienia traktowane są jak 1 nieobecność.

> udział w pokazie kończącym warsztaty podczas sesji otwartej