Practices of radical imagination in theatre

Warsztaty skupiają się na badaniu potencjału radykalnej

wyobraźni w teatrze jako narzędzia do projektowania zmian.

Poprzez serię ćwiczeń praktycznych i analizy przypadków,

studenci i studentki będą mieli okazję poznać, jak teatr jest

używany jako narzędzie aktywizmu społecznego i

politycznego. Kurs będzie dotyczył takich współczesnych

problemów, jak wojny, niesprawiedliwość społeczna,

nierówność polityczna i katastrofa ekologiczna. Poprzez

praktyczne ćwiczenia i dyskusje, studenci rozwiną swoją

zdolność do wykorzystywania radykalnej wyobraźni w swojej

własnej pracy twórczej i społecznej.

W ramach warsztatu będziemy omawiać różne przypadki

użycia teatru jako narzędzia zmiany, skupiając się

na roli radykalnej wyobraźni w inspiracji pozytywnych zmian.

Poprzez praktyczne ćwiczenia i dyskusje, będziemy analizować różnice między praktykami radykalnej wyobraźni a konwencjonalnymi reprezentacjami w teatrze. Kilka aspektów, na które skupimy się podczas tych analiz:

Podejście do tworzenia narracji: Radykalna wyobraźnia w teatrze może prowadzić do konstrukcji alternatywnych narracji i innych sposobów opowiadania historii. Przeanalizujemy, w jaki sposób we współczesnym teatrze są reprezentowane problemy społeczne i polityczne, takie jak wojny, nierówności polityczne czy niesprawiedliwość społeczna.

Partycypacja: Angażowanie widzów w interaktywne elementy przedstawienia może wzmocnić ich poczucie wpływu i motywację do działania. Będziemy analizować, jak teatralne działania oparte na radykalnej wyobraźni mogą zachęcać widza do interakcji, refleksji i angażowania się w tematy społeczne.

Eksperymentowanie z formą: Radykalna wyobraźnia w teatrze otwiera drzwi do eksperymentowania z różnymi formami teatralnymi: performancem, teatrem fizycznym, teatrem interaktywnym i innymi technikami, aby przekazać przesłanie i angażować publiczność.

Kwestionowanie istniejących norm i struktur: Praktyki radykalnej wyobraźni w teatrze często stawiają pytania dotyczące istniejących norm społecznych i struktur w celu zainspirowania zmiany społecznej.

Program warsztatu obejmuje praktyczne ćwiczenia z improwizacji teatralnej, teatru devised, storytellingu, teatru (post)dokumentalnego, teatru partycypacyjnego, teatru świadka, projektowania sytuacji performatywnych, modelowania sytuacji alternatywnych oraz interwencji społecznych.

Prowadząca:

Roza Sarkisian (Роза Саркісян) – reżyserka i kuratorka, absolwentka reżyserii na Uniwersytecie Sztuki im. Kotlarewskiego i socjologii politycznej na Uniwersytecie im. Karazina w Charkowie. Inicjatorka i dyrektorka artystyczna niezależnego charkowskiego Teatru De Facto (2012-2017). W latach 2017-2019 główna reżyserka w Pierwszym Ukraińskim Akademickim Teatrze dla Dzieci i Młodzieży we Lwowie.

Jest laureatką konkursu British Council Ukraina „Taking the Stage 2017”, nagrody „Osobowość Roku Miasta Lwowa 2018″ w kategorii Teatr, a także stypendium „Gaude Polonia” (2017), Stypendium Artystycznego Prezydenta Ukrainy (2019/2020), Stypendium Culture Bridges (2020), Culture Moves Europe (2023).

https://rozasarkisian.blogspot.com

Wiedza: absolwent zna i rozumie

najważniejsze teorie oraz historyczne i współczesne inicjatywy związane z sztuką zaangażowaną w Polsce i na świecie, m.in. animację kultury, applied arts, audience development, community arts, pedagogikę teatru,

przemiany sztuki współczesnej, jej zróżnicowanie pod względem mediów, strategii i technik.

Umiejętności: absolwent potrafi

stworzyć projekt społeczno-artystyczny, samodzielnie formułując problem, dobierając narzędzia naukowe i praktyczne oraz odpowiednią metodologię;

wykorzystywać posiadaną wiedzę by testować wybrane strategie sztuki w działaniach społecznych,

Kompetencje społeczne: absolwent jest gotów do

samodzielnego i twórczego działania w kulturze, ze świadomością celowości tych działań i opracowywania ich strategii;

świadomego i twórczego uczestniczenia w kulturze i korzystania z różnorodnych form i strategii artystycznych.

> obecność i aktywność na zajęciach – dopuszczalna liczba nieobecności: w zajęciach w trybie nieregularnym – 1 (4 godz. akademickie), 3 spóźnienia traktowane są jak 1 nieobecność.

> projekt zaliczeniowy – przygotowanie działania performatywnego

> udział w przygotowaniu publicznej prezentacji podczas Sesji otwartej