Wiedza o sztuce Chorwacji

Informacje ogólne

Kod przedmiotu:	3005-KL2WOCH
Kod Erasmus / ISCED:	08.901 Kod klasyfikacyjny przedmiotu składa się z trzech do pięciu cyfr, przy czym trzy pierwsze oznaczają klasyfikację dziedziny wg. Listy kodów dziedzin obowiązującej w programie Socrates/Erasmus, czwarta (dotąd na ogół 0) – ewentualne uszczegółowienie informacji o dyscyplinie, piąta – stopień zaawansowania przedmiotu ustalony na podstawie roku studiów, dla którego przedmiot jest przeznaczony. / (0229) Nauki humanistyczne (inne) Kod ISCED - Międzynarodowa Standardowa Klasyfikacja Kształcenia (International Standard Classification of Education) została opracowana przez UNESCO.
Nazwa przedmiotu:	Wiedza o sztuce Chorwacji
Jednostka:	Instytut Slawistyki Zachodniej i Południowej
Grupy:	Zajęcia specjalnościowe na pierwszym roku studiów licencjackich
Punkty ECTS i inne:	(brak) Podstawowe informacje o zasadach przyporządkowania punktów ECTS: roczny wymiar godzinowy nakładu pracy studenta konieczny do osiągnięcia zakładanych efektów uczenia się dla danego etapu studiów wynosi 1500-1800 h, co odpowiada 60 ECTS; tygodniowy wymiar godzinowy nakładu pracy studenta wynosi 45 h; 1 punkt ECTS odpowiada 25-30 godzinom pracy studenta potrzebnej do osiągnięcia zakładanych efektów uczenia się; tygodniowy nakład pracy studenta konieczny do osiągnięcia zakładanych efektów uczenia się pozwala uzyskać 1,5 ECTS; nakład pracy potrzebny do zaliczenia przedmiotu, któremu przypisano 3 ECTS, stanowi 10% semestralnego obciążenia studenta. zobacz reguły punktacji
Język prowadzenia:	polski
Rodzaj przedmiotu:	obowiązkowe
Skrócony opis:	Przedmiot stanowi wprowadzenie do dziejów sztuki Chorwacji i jest dopełnieniem wygłaszanego na pierwszym roku studiów licencjackich wykładu Dzieje regionu – Bałkany oraz prowadzonego na drugim roku studiów licencjackich konwersatorium Kultura popularna Chorwacji. Ma na celu ukazanie specyfiki rozwoju sztuk plastycznych w Chorwacji w porządku historycznym i w ujęciu kulturoznawczym na tle zjawisk artystycznych charakterystycznych dla obszaru euroatlantyckiego.
Pełny opis:	Konwersatorium daje słuchaczom ogólną orientację w zakresie kultury artystycznej i estetyki, a także analizy dzieł reprezentujących sztuki plastyczne, zwłaszcza malarskich, architektonicznych, rzeźbiarskich, graficznych, performatywnych (ze szczególnym uwzględnieniem ich analizy ikonologicznej). Zaznajamia z obowiązującym w Chorwacji kanonem artystycznym w kontekście zjawisk kulturowych charakterystycznych dla obszaru euroatlantyckiego (zwłaszcza dla Europy Środkowej, Bałkanów, Śródziemnomorza, Europy Zachodniej i Ameryki Północnej). Skupia się na najsilniej obecnych w kulturze chorwackiej tendencjach estetycznych, uwydatniając wpływ, jaki miała na ich kształtowanie sytuacja polityczna i społeczna. Przedstawia je w porządku chronologicznym na przykładach dzieł powstałych w okresie od starożytności do współczesności. Uwrażliwia na specyfikę chorwackiej ikonosfery, uwzględniając jej zróżnicowanie związane z kulturową swoistością poszczególnych zakątków Chorwacji Kontynentalnej (np. Zagorja, Podrawiny, Slawonii) i Chorwacji Adriatyckiej (np. Dubrownika, Dalmacji Środkowej, Istrii).
Literatura:	Wojsław Molè, Sztuka Słowian południowych, Wrocław – Warszawa – Kraków 1962. Antun Travirka, Chorwacja. Historia. Sztuka. Dziedzictwo kultury, Zadar 2008. Antun Travirka, Dalmacja. Historia. Sztuka. Dziedzictwo kultury, Zadar 2008. Ernst Hans Gombrich, O sztuce, Poznań 2016. Jan Białostocki, Symbole i obrazy w świecie sztuki, Warszawa 1982. Jan Białostocki, Sztuka cenniejsza niż złoto, Warszawa 2008. Karol Estreicher, Historia sztuki w zarysie, Warszawa 1990. Marcin Czerwiński, Sztuka w pejzażu kultury, Warszawa 1997. Stefan Morawski, Główne nurty estetyki XX wieku, Wrocław 1992 Słownik terminologiczny sztuk pięknych, red. K. Kubalska-Sulkiewicz, M. Bielska-Łach, A. Mannteufell-Szarota, Warszawa 2003.
Efekty uczenia się:	Po ukończeniu przedmiotu (warsztatu) student/ka: WIEDZA I UMIEJĘTNOŚCI – analizuje dzieła sztuk pięknych – posiada podstawowy zasób pojęć z historii i teorii sztuki – rozpoznaje specyfikę sztuki kraju – potrafi wskazać kierunki inspiracji i oddziaływań zewnętrznych – wyjaśnia dynamikę rozwoju artystycznego kraju POSTAWY -- jest świadomym i kompetentnym obserwatorem zjawisk i procesów estetycznych -- umie dokonać oceny wartości estetycznej danego artefaktu
Metody i kryteria oceniania:	Zajęcia w pierwszym i drugim semestrze kończą się testem na ocenę. Ocena końcowa jest średnią z ocen z dwóch testów semestralnych.

Przedmiot nie jest oferowany w żadnym z aktualnych cykli dydaktycznych.

Opisy przedmiotów w USOS i USOSweb są chronione prawem autorskim.
Właścicielem praw autorskich jest Uniwersytet Warszawski.