BA Seminar

Zajęcia seminaryjne poświęcone zagadnieniom związanym ze

sztuką nowożytną, a w szczególności z grafiką, dawną książką

drukowaną i jej oprawą oraz rzemiosłem artystycznym. Celem

kursu jest rozwijanie warsztatu historyka sztuki i przygotowanie

pracy licencjackiej.

Harmonogram seminarium będzie uwzględniał zajęcia dotyczące

kwestii warsztatowych oraz spotkania poświęcone dyskusjom

nad tematami własnymi uczestników kursu. Podczas zajęć

ćwiczeniowych zajmiemy się stawianiem pytań badawczych,

formułowaniem tematu, przygotowaniem konspektu pracy

dyplomowej, planowaniem poszczególnych etapów jej

powstawania, kryteriami uwzględnianymi w recenzji, a także

innymi problemami w zależności od potrzeb zasygnalizowanych

przez grupę. Podczas dyskusji nad tematami własnymi

uczestników będziemy odnosić się do proponowanych pytań

badawczych, doboru literatury, metodologii i warsztatu

badawczego.

Szczegółowy program kursu zostanie ustalony w oparciu o

zainteresowania uczestników seminarium. Preferowane są

tematy z zakresu sztuki nowożytnej (m.in. grafika, dawna

książka drukowana i jej oprawa, rzemiosło artystyczne).

Literatura zostanie ustalona wraz z uczestnikami kursu.

Po ukończeniu kursu student:

K_W17 – zna i rozumie podstawowe metody analizy i

interpretacji obiektów sztuki (w szczególności sztuki

nowożytnej), stosowane w historycznej i aktualnej historii sztuki

i potrafi je dostosować do badania konkretnego dzieła.

K_U01 – potrafi wyszukiwać, analizować, oceniać,

selekcjonować i użytkować informacje, wykorzystując różne

źródła i sposoby.

K_U02 – posiada podstawowe umiejętności badawcze,

obejmujące formułowanie i analizę problemów badawczych z

zakresu sztuki nowożytnej, dobór metod i narzędzi badawczych,

opracowanie i prezentacje wyników, pozwalające na

rozwiązywanie problemów w zakresie historii sztuki.

K_U03 – potrafi posługiwać się podstawowymi ujęciami

teoretycznymi, paradygmatami badawczymi i pojęciami historii

sztuki w typowych sytuacjach profesjonalnych.

K_U04 – potrafi rozpoznać różne rodzaje obiektów sztuki (pod

względem techniki, tematu, typologii, chronologii, stylistyki,

genezy, atrybucji) oraz przeprowadzić ich krytyczną analizę i

interpretację z zastosowaniem typowych metod, w celu

określenia ich znaczeń, oddziaływania społecznego i miejsca w

procesie historyczno-kulturowym, umie opisać dzieła

omawianego okresu identyfikując i wartościując zjawiska i

problemy szczególnie istotne.

K_U06 – umie samodzielnie zdobywać wiedzę i zdobywać

umiejętności badawcze kierując się wskazówkami opiekuna

naukowego zwłaszcza podczas przygotowywania pracy

dyplomowej.

K_U07 – posiada umiejętność merytorycznego argumentowania

z wykorzystaniem poglądów różnych badaczy historii sztuki i

historii kultury oraz umiejętność wyciągania wniosków.

K_U10 – posiada umiejętność przygotowywania typowych prac

w języku polskim, dotyczących zagadnień szczegółowych

(zwłaszcza z zakresu sztuki nowożytnej), z wykorzystaniem

podstawowych ujęć teoretycznych oraz innych źródeł.

K_U13 – potrafi współdziałać i pracować w grupie, przyjmując

w niej różne role.

K_K01 – potrafi odpowiednio określić priorytety służące

realizacji zadań, określonych przez siebie i innych.

Zaliczenie na podstawie aktywności (wygłoszenia dwóch

prezentacji tematu własnego, wykonywania zadań cząstkowych,

udziału w dyskusjach). Dopuszczalne dwie nieobecności w roku.

Głównym warunkiem zaliczenia jest złożenie pracy

dyplomowej, która będzie spełniała wymogi stawiane pracom

licencjackim według wewnętrzynych wytycznych Instytutu

Historii Sztuki UW i obowiązującej ustawy Prawo o

szkolnictwie wyższym i nauce.