Seminarium licencjackie (podstawowe) K. Dworniczak

seminaria licencjackie

Program seminarium obejmuje rozmaite zagadnienia

sztuki i kultury współczesnej, ze szczególnym

uwzględnieniem sztuk plastycznych, nowych mediów i

ich relacji do innych obszarów twórczości oraz

piśmiennictwa o sztuce w XX-XXI wieku.

Program seminarium obejmuje rozmaite zagadnienia

sztuki i kultury współczesnej, ze szczególnym

uwzględnieniem sztuk plastycznych, nowych mediów i

ich relacji do innych obszarów twórczości oraz

piśmiennictwa o sztuce w XX-XXI wieku.

Celem zajęć jest przygotowanie pracy licencjackiej,

dyskusja nad jej metodologicznymi założeniami,

doborem źródeł, a także sposobem skonstruowania

prawidłowego aparatu naukowego.

Szczegółowe zagadnienia będą dobierane w zależności

od zainteresowań oraz potrzeb badawczych uczestników

seminarium. Preferowane są tematy z zakresu

dwudziestowiecznej sztuki polskiej i powszechnej,

recepcji sztuki zachodniej w Polsce po 1945 roku, sztuki

okresu PRL, historii fotografii, relacji pomiędzy

dyscyplinami artystycznymi, krytyki artystycznej, a także

teorii sztuki.

Praca studenta na zajęciach polega na sformułowaniu

tematu pracy licencjackiej, następnie gromadzeniu

bibliografii, opracowaniu konspektu, w końcu

prezentowaniu wyników wstępnych badań oraz

fragmentów pracy, które stają się przedmiotem dyskusji

wszystkich uczestników seminarium.

Metody prowadzenia zajęć:

konwersatorium / praca z tekstem / praca w grupie /

burza mózgów / dyskusja w oparciu o prezentację

multimedialną

Literatura dostosowana jest do zainteresowań

badawczych uczestników.

Student pogłębia wiedzę dotyczącą własnych

zainteresowań badawczych. Nabywa umiejętność

prawidłowego konstruowania tekstu naukowego, w tym

aparatu krytycznego (przypisy, bibliografia, spis ilustracji

itp.). Doskonali ponadto umiejętność adekwatnego,

skutecznego stosowania metod interpretacji dzieł

sztuki/zjawisk artystycznych, a także formułowania

krytycznych wniosków i prezentowania ich podczas

grupowych dyskusji.

Po ukończeniu kursu student:

K_W01 – ma podstawową wiedzę o miejscu i znaczeniu

historii sztuki w systemie nauk oraz o jej specyfice

przedmiotowej i metodologicznej

K_W03 – ma uporządkowaną wiedzę ogólną z zakresu

historii sztuki, obejmującą dzieje, teorię i metodologię

dyscypliny

K_W04 – ma uporządkowaną wiedzę szczegółową z

zakresu historii sztuki nowoczesnej i współczesnej w

ujęciu chronologicznym, tematycznym i problemowym,

w zakresie najważniejszych artystycznych kierunków,

ruchów, tendencji, środowisk

K_W05 – ma podstawową wiedzę o głównych

kierunkach rozwoju i najważniejszych naukowych

osiągnięciach aktualnej historii sztuki

K_W17 – zna i rozumie podstawowe metody analizy i

interpretacji obiektów sztuki, stosowane w historycznej i

aktualnej historii sztuki i potrafi je dostosować do

badania konkretnego dzieła (ze szczególnym

uwzględnieniem dzieł sztuki nowoczesnej i

współczesnej)

K_U01 – potrafi wyszukiwać, analizować, oceniać,

selekcjonować i użytkować informacje, wykorzystując

różne źródła i sposoby ich analizy

K_U02 – posiada podstawowe umiejętności badawcze,

obejmujące formułowanie i analizę problemów

badawczych, dobór metod i narzędzi badawczych,

opracowanie i prezentacje wyników, pozwalające na

rozwiązywanie problemów w zakresie historii sztuki

K_U03 – potrafi posługiwać się podstawowymi ujęciami

teoretycznymi, paradygmatami badawczymi i pojęciami

historii sztuki w typowych sytuacjach profesjonalnych

K_U04 – potrafi rozpoznać różne rodzaje obiektów sztuki

(pod względem techniki, tematu, typologii, chronologii,

stylistyki, genezy, atrybucji) oraz przeprowadzić ich

krytyczną analizę i interpretację z zastosowaniem

typowych metod, w celu określenia ich znaczeń,

oddziaływania społecznego i miejsca w procesie

historyczno-kulturowym, umie opisać dzieła

omawianego okresu identyfikując i wartościując zjawiska

i problemy szczególnie istotne (ze szczególnym

uwzględnieniem dzieł sztuki nowoczesnej i

współczesnej)

K_U06 – umie samodzielnie zdobywać wiedzę i

zdobywać umiejętności badawcze kierując się

wskazówkami opiekuna naukowego

K_U07 – posiada umiejętność merytorycznego

argumentowania z wykorzystaniem poglądów różnych

badaczy historii sztuki i historii kultury oraz umiejętność

wyciągania wniosków

K_U10 – posiada umiejętność przygotowywania

typowych prac w języku polskim, dotyczących zagadnień

szczegółowych, z wykorzystaniem podstawowych ujęć

teoretycznych oraz innych źródeł

K_U13 – potrafi współdziałać i pracować w grupie,

przyjmując w niej różne role

K_K01 – potrafi odpowiednio określić priorytety służące

realizacji zadań, określonych przez siebie i innych

K_K02 – ma świadomość odpowiedzialności za

zachowanie światowego i krajowego dziedzictwa

kulturowego, standardów upowszechniania,

bezpieczeństwa i ochrony dzieł sztuki

K_K03 – potrafi przekuwać projekty w konkretne

działania o charakterze badawczym, muzealniczym lub

wystawienniczym, myśląc w sposób przedsiębiorczy i

działając na rzecz dobra wspólnego

K_K04 – prawidłowo identyfikuje i rozstrzyga dylematy

związane z wykonywaniem zawodu (muzealnika,

kuratora, edukatora historii sztuki, animatora kultury,

recenzenta wystaw)

K_K05 – uczestniczy w życiu kulturalnym, korzystając z

różnych mediów i form (poznaje zbiory muzealne,

wystawy, instytucje kultury, uczestniczy w spotkaniach z

artystami, kuratorami, kustoszami i konserwatorami)

Forma zaliczenia:

Warunkiem zaliczenia seminarium jest prezentowanie

wyników badań w formie referatów/prezentacji na

zajęciach (przynajmniej raz w ciągu semestru), a finalnie

złożenie pracy rocznej (dyplomowej) w formie pisemnej.

Kryteria oceniania:

Student oceniany jest na podstawie merytorycznego

przygotowania do prezentacji wyników badań oraz

kryteriów właściwych dla oceny pracy dyplomowej.

Dopuszczalna liczba nieobecności w semestrze: dwie

nieobecności w semestrze