Antropologia ubioru historycznego

fakultatywne

Kurs opiera się na wykładach poświęconych zagadnieniu kostiumu jako nośnika treści kultury, przemian społecznych, obyczajowych i politycznych. Zwraca uwagę na mechanizmy przenoszenia tych treści na język sztuki, oraz pomaga w interpretacji kostiumu w kontekście epoki. Konwersatorium pozwala na twórcze rozważania nad powiązaniem zjawisk kulturowych i ubiorów z dawnych epok ze zjawiskami współczesnymi i zainteresowaniami studentów.

Kurs opiera się na wykładach poświęconych zagadnieniu kostiumu jako nośnika treści kultury, przemian społecznych, obyczajowych i politycznych. Zwraca uwagę na mechanizmy przenoszenia tych treści na język sztuki, oraz pomaga w interpretacji kostiumu w kontekście epoki. Konwersatorium pozwala na twórcze rozważania nad powiązaniem zjawisk kulturowych i ubiorów z dawnych epok ze zjawiskami współczesnymi i zainteresowaniami studentów.

Przykładowe zagadnienia:

 Maska pierwotna, antyczna, dell arte, wenecka, kostium jako maska.

 Kostium władcy – kostium jako narzędzie sakralizacji, kostium jako drugie ciało króla.

 Kostium w steatralizowanej kulturze arystokratycznej na przykładzie ścierających się w baroku prądów etyczno-estetycznych – kostium "wanitatywny" i kostium zmysłowy / światowy.

 Kostium oświeconego obywatela Europy – wpływy filozofii i odkryć naukowych na ubiór i nowa wizja człowieka – rewizjonisty.

 Kostium jako manifest i oręż polityczny na przykładzie Rewolucji Francuskiej.

 Kostium jako obraz człowieka w kryzysie tożsamości i wartości na przykładzie "subkultury" "Les Incroyables" na przełomie XVIII i XIX wieku, oraz subkultur XX wieku.

 Kostium jako etykieta i maska konwenansu na przykładzie ubioru epoki wiktoriańskiej.

 Anatomia mody – konstrukcja i dekonstrukcja ciała.

 Kostium i gest.

Przykładowe lektury uzupełniające dla chętnych:

1. Addison Joseph i Steele Richard, The Spectator (vol. I), Londyn 1711

2. Belting Hans, Antropologia obrazu. Szkice do nauki o obrazie, Warszawa 2012

3. Burke Peter, Fabrykacja Ludwika XIV, Warszawa 2011

4. Craveri Benedetta, Złoty wiek konwersacji, Warszawa 2009

5. Kolankiewicz Leszek, Antropologia widowisk, Warszawa 2005

6. Lewis C.S., Odrzucony Obraz – wprowadzenie do literatury średniowiecznej i renesansowej, Kraków 1995

7. Lilejko Jerzy Regalia Polskie Warszawa 1987

8. Vigarello Georges, Czystość i Brud - Higiena ciała od średniowiecza do XX wieku, Warszawa 1998

9. Kantorowicz Ernst, Dwa ciała króla. Studium ze średniowiecznej teologii politycznej, Warszawa 2007

W zakresie wiedzy:

• Student rozumie i rozróżnia pojęcia: ubiór, kostium, strój.

• Zna zależności między etyką i estetyką – treścią i formą w kostiumie.

• Zna mechanizmy kulturowe, które wpływają na kształtowanie się i rozwój ubioru historycznego.

• Zna historię ubioru w zarysie.

W zakresie umiejętności:

• Student potrafi interpretować ubiór historyczny w kontekście innych źródeł epoki.

• Potrafi wyciągać własne wnioski o człowieku i jego epoce na podstawie ubioru historycznego.

• Potrafi odnosić rozpoznane mechanizmy kulturowe (na podstawie analizy przemian ubioru historycznego) do zjawisk współczesnych.

W kompetencji społecznych:

• Student potrafi interpretować ubiór osób z otoczenia i kostium (np. sceniczny, filmowy, osoby publicznej) w ramach komunikacji niewerbalnej; a także interpretuje kostium historyczny w ikonografii.

• Potrafi brać udział w dyskusjach.

Zaliczenie i ocena na podstawie uczestnictwa w dyskusjach, oraz pracy pisemnej w formie eseju na wybrany temat powiązany z omawianą na zajęciach tematyką.