Historia sztuki średniowiecznej

Informacje ogólne

Kod przedmiotu:	3700-KON5-CS
Kod Erasmus / ISCED:	03.1 Kod klasyfikacyjny przedmiotu składa się z trzech do pięciu cyfr, przy czym trzy pierwsze oznaczają klasyfikację dziedziny wg. Listy kodów dziedzin obowiązującej w programie Socrates/Erasmus, czwarta (dotąd na ogół 0) – ewentualne uszczegółowienie informacji o dyscyplinie, piąta – stopień zaawansowania przedmiotu ustalony na podstawie roku studiów, dla którego przedmiot jest przeznaczony. / (0213) Sztuki plastyczne Kod ISCED - Międzynarodowa Standardowa Klasyfikacja Kształcenia (International Standard Classification of Education) została opracowana przez UNESCO.
Nazwa przedmiotu:	Historia sztuki średniowiecznej
Jednostka:	Wydział "Artes Liberales"
Grupy:
Punkty ECTS i inne:	(brak) Podstawowe informacje o zasadach przyporządkowania punktów ECTS: roczny wymiar godzinowy nakładu pracy studenta konieczny do osiągnięcia zakładanych efektów uczenia się dla danego etapu studiów wynosi 1500-1800 h, co odpowiada 60 ECTS; tygodniowy wymiar godzinowy nakładu pracy studenta wynosi 45 h; 1 punkt ECTS odpowiada 25-30 godzinom pracy studenta potrzebnej do osiągnięcia zakładanych efektów uczenia się; tygodniowy nakład pracy studenta konieczny do osiągnięcia zakładanych efektów uczenia się pozwala uzyskać 1,5 ECTS; nakład pracy potrzebny do zaliczenia przedmiotu, któremu przypisano 3 ECTS, stanowi 10% semestralnego obciążenia studenta. zobacz reguły punktacji
Język prowadzenia:	polski
Rodzaj przedmiotu:	obowiązkowe
Skrócony opis:	Kurs dla studentów II roku kierunku „Cywilizacja Śródziemnomorska” oraz studentów innych wydziałów, zainteresowanych sztuką średniowieczną. Obejmuje historię architektury i plastyki średniowiecznej w powiązaniach z historią, teologią i liturgią.
Pełny opis:	Tematem zajęć jest zarys historii sztuki średniowiecznej Europy łacińskiej, ukazany na szerokim tle polityczno-społecznym a jednocześnie filozoficzno-teologicznym.  Teksty źródłowe do sztuki średniowiecznej  Teksty źródłowe do estetyki średniowiecznej  sztuka okresu wędrówek ludów  sztuka na terenie Italii do IX wieku  sztuka longobardzka  sztuka germańska, ostrogocka i merowińska  sztuka wizygocka  sztuka iryjska i anglosaska  sztuka Wikingów  sztuka karolińska  sztuka asturyjska, mozarabska i katalońska  sztuka Słowian do IX wieku  sztuka romańska: Francja, Italia, Hiszpania, Niemcy, Anglia  sztuka romańska w Polsce  sztuka gotycka: Francja, Italia, Hiszpania, Niemcy  sztuka gotycka w Polsce  gotyk w Warszawie  malarstwo i rzeźba włoskiego trecenta Każdy z powyższych tematów zawiera omówienie wybranych dzieł architektury i plastyki (rzeźby, malarstwa, rzemiosła artystycznego), ich formy i ikonografii, związków z liturgią (w przypadku sztuki sakralnej) oraz tekstów źródłowych dotyczących sztuki i estetyki na szerokim tle historii kultury
Literatura:	(lista lektur w językach obcych będzie podana w zależności od stopnia zainteresowania i językowych możliwości grupy): Białostocki J., sztuka cenniejsza niż złoto, t. 1, Warszawa 1991, rozdz. I-VII; Bochnak A., Historia sztuki średniowiecznej, Warszawa 1973; Eco U., Sztuka i piękno w średniowieczu, Kraków 1994; Gombrich E., O sztuce, Warszawa 1997, rozdz. 6-11; Mroczko T., Polska sztuka przedromańska i romańska, Warszawa 1988; Sauerländer W., Rzeźba średniowieczna, Warszawa 1978; Skubiszewski P., Sztuka Europy łacińskiej od VI do IX wieku, Lublin 2001; Świechowski Z., Sztuka romańska, Poznań 1950; Świechowski Z., Sztuka gotyku, Poznań 1950; Tatarkiewicz W., Historia estetyki, t. 2, Estetyka średniowieczna, Wrocław 1962.
Efekty uczenia się:	Po zaliczeniu kursu studenci orientują się w historii sztuki średniowiecznej:  orientują się w terminologii architektonicznej i plastycznej  umieją określać czas i miejsce powstania ważnych obiektów artystycznych  umieją analizować i odczytywać ikonografię wybranych dzieł  znają kontekst liturgiczny dzieł sztuki sakralnej  znają fundamenty filozoficzno-teologiczne z których wyrastała sztuka średniowieczna  umieją rozpoznawać elementy tradycji antycznej w dziełach sztuki średniowiecznej K_W03 – H1A_W02; K_W07 – H1A_W04 K_W14 – H1A_W07 K_U04 – H1A_U04, H1A_U05 K_K05 – H1A_K05
Metody i kryteria oceniania:	Na ocenę końcową składa się: - uczestnictwo w zajęciach (dopuszczalne 3 nieobecności w semestrze); - aktywność na zajęciach - wygłoszenie referatu na temat, ustalony z prowadzącym, oraz jego omówienie w gronie uczestników zajęć; - ocena z testu końcowego;
Praktyki zawodowe:	brak

Przedmiot nie jest oferowany w żadnym z aktualnych cykli dydaktycznych.

Opisy przedmiotów w USOS i USOSweb są chronione prawem autorskim.
Właścicielem praw autorskich jest Uniwersytet Warszawski.