Academy of Avant-garde Film 2nd

General data

Course ID:	3002-AFAA20-OG
Erasmus code / ISCED:	14.7 Kod klasyfikacyjny przedmiotu składa się z trzech do pięciu cyfr, przy czym trzy pierwsze oznaczają klasyfikację dziedziny wg. Listy kodów dziedzin obowiązującej w programie Socrates/Erasmus, czwarta (dotąd na ogół 0) – ewentualne uszczegółowienie informacji o dyscyplinie, piąta – stopień zaawansowania przedmiotu ustalony na podstawie roku studiów, dla którego przedmiot jest przeznaczony. / (0314) Sociology and cultural studies The ISCED (International Standard Classification of Education) code has been designed by UNESCO.
Course title:	Academy of Avant-garde Film 2nd
Name in Polish:	Akademia filmu awangardowego 2
Organizational unit:	Institute of Polish Culture
Course groups:	General university courses General university courses General university courses in the humanities
Course homepage:	https://www.akademiadokumentalna.pl/
ECTS credit allocation (and other scores):	(not available) Basic information on ECTS credits allocation principles: the annual hourly workload of the student’s work required to achieve the expected learning outcomes for a given stage is 1500-1800h, corresponding to 60 ECTS; the student’s weekly hourly workload is 45 h; 1 ECTS point corresponds to 25-30 hours of student work needed to achieve the assumed learning outcomes; weekly student workload necessary to achieve the assumed learning outcomes allows to obtain 1.5 ECTS; work required to pass the course, which has been assigned 3 ECTS, constitutes 10% of the semester student load. view allocation of credits
Language:	Polish
Type of course:	elective courses general courses
Prerequisites (description):	The student should be familiar with a wide range of issues related to history and history of culture, social sciences. She/He should have basic knowledge of film art - both feature film and documentary film, contemporary art. The student should recognize the basic genres of film art - recognize the forms of expression belonging to film and audiovisual arts - which traditionally belong to the cinema of fiction and cinema of facts.
Short description:	Lecture classes combined with film screening, during which students get acquainted with films of the main trends of the film avant-garde, which formed the history of cinema, and had a decisive influence on art history - from the 60s to the 90s, shaping the understanding of current artistic realizations from both the field of cinema as well as contemporary art. Classes point out contemporary documentary film productions, whose authors use the film language developed on the basis of avant-garde. Emphase social issues, topics of circulation and production of art. The condition for participation in classes is to purchase a pass. The cost of the pass is: PLN 100. Classes begin on March 4, 2021 Lecturers: Ryszard Kluszczyński, PhD, DSc, Iwona Kurz, PhD, DSc, Marika Kuźmicz, PhD, Jakub Majmurek, Michał Matuszewski, Łukasz Mojsak, Małgorzata Radkiewicz, PhD, DSc, Łukasz Ronduda, PhD, DSc Coordination: Gabriela Sitek, PhD (gabriela.sitek@gmail.com)
Full description:	Among the topics discussed during the classes is the canon of world cinema history: works of the French director Chris Marker ("La jeteé" 1962; "Sans soleil" 1982), films of Letterist International, The Situationist International ("La société du spectacle" by Guy Debords, 1973), the issue of film menippea in the works Hollis Frampton ("Hapax Legomena I: Nostalgia" 1971). The program introduces the issues of dance fascination and the "choreographic" approach to film matter in the works of Yvonne Rainer and its impact on the works of Su Friedrich and Abigail Child. The works of these artists will be shown in the context of the avant-garde tradition set by Maya Deren. The series of classes will cover the experimental period of Peter Greenaway's work ("Intervals" 1969; "Windows" 1974; "Vertical Features Remake" 1978) and its impact on feature production and "post-films" of the period of interest in the electronic of this director. The program includes films by Derek Jarman ("Caravaggio" 1986). Participants of the classes get to know the works of Harun Farocki connected with the world art and documentary film. Participants will learn about the work of the Film Form Workshop (1970-1977) established at the Lodz Film School, important structural film formation in Europe. The works of artists Wojciech Bruszewski, Zbigniew Rybczyński, Józef Robakowski, Paweł Kwiek, as well as Kazimierz Bendkowski, Janusz Połom and Ryszard Waśko will be shown in the context of the group's inspiration with the Polish avant-garde. We will also look at the works of Polish authors of experimental cinema and video art of the 70s and 80s - incl. Natalia LL, Ewa Partum, Jolanta Marcolla, Jadwiga Singer, Iwona Lemke-Konart. An important issue will be international video art and Polish achievements in this field of the 70s, 80s and 90s, which will be approximated by the work of Bill Viola ("The Passing" 1991). The history of the film avant-garde will be completed by introducing the concept of Cinema-Art and cinematographic turn in Polish contemporary art and related works by Katarzyna Kozyra, Anna and Wilhelm Sasnal, Łukasz Ronduda. During classes, the issue of common areas of contemporary art and documentary cinema will be discussed. Classes are aimed at increasing the awareness of the impact of film avant-garde traditions on the forms of expression present in the contemporary film, in particular in the documentary film, building the competence to perceive contemporary art. The series of the lectures and screenings is the second part of the avant-garde film program, consisting of two semester cycles that cover issues of the history of avant-garde film - from the 1920s to the newest times. Lecturers: Ryszard Kluszczyński, PhD, DSc, Iwona Kurz, PhD, DSc, Marika Kuźmicz, PhD, Jakub Majmurek, Michał Matuszewski, Łukasz Mojsak, Małgorzata Radkiewicz, PhD, DSc, Łukasz Ronduda, PhD, DSc 1) 4 marca 2021, godz. 17.00-20.00 Refleksje nad statusem narracji. Filmowa menippea w twórczości Hollisa Framptona Prowadzący zajęcia: Łukasz Mojsak Prezentowane filmy: "Hapax Legomena I: Nostalgia", reż. Hollis Frampton, 1971, 38 min. 2) 11 marca 2021, godz. 17.00-20.00 Kino letterystów, międzynarodówki sytuacjonistycznej Prowadzący zajęcia: dr hab. Paweł Mościcki Prezentowany film: "Społeczeństwo spektaklu" ("La société du spectacle"), reż. Guy Debord, 1973, 88 min. 3) 18 marca 2021, godz. 17.00-20.00 Kontynuatorki Mai Deren. Fascynacja tańcem i „choreograficzne" podejście do materii filmowej w pracach Yvonne Rainer i jej wpływ na twórczość Su Friedrich i Abigail Child Prowadząca zajęcia: prof. dr hab. Małgorzata Radkiewicz Prezentowane filmy: "Hand Movie", reż. Yvonne Rainer, 1966, 6 min. "Volleyball (Foot Film)", reż. Yvonne Rainer, 1967, 10 min. "Rhode Island Red", reż. Yvonne Rainer, 1968, 10 min. "Trio Film", reż. Yvonne Rainer, 1968, 13 min. "Line", reż. Yvonne Rainer, 1969, 10 min. "Damned if you Don’t", Su Friedrich, 1987, 41 min. "Covert Action", Abigail Child, 1984, 10 min. 4) 25 marca 2021, godz. 17.00-20.00 Kino strukturalne Warsztatu Formy Filmowej (1970-1977) Prowadzący zajęcia: dr hab. Łukasz Ronduda Prezentowane prace: "Rynek", Józef Robakowski, 1970, 4 min. "Test", Józef Robakowski, 1971, 6 min. "Próba II", Józef Robakowski, 1971, 3 min. "Ćwiczenia na dwie ręce", Józef Robakowski, 1976, 7 min. "Kwadrat", Zbigniew Rybczyński, 1972, 3 min. "Klaskacz", Wojciech Bruszewski, 1971, 6 min. "10 prac", Wojciech Bruszewski, 1973, 31 min. "Transmisja przestrzenna", Wojciech Bruszewski, 1974, 1 min. "Bezdech", Wojciech Bruszewski, 1974, 10 min. "1,2,3... Ćwiczenie operatorskie", Paweł Kwiek, 1972, 8 min. "Niechcice", Paweł Kwiek, 1973, 5 min. "Wideo A", Paweł Kwiek, 1974, 3 min. "Podróż Wacława Antczaka do kiosku przy ulicy Głównej", Ryszard Waśko, 1971, 5 min. "Prosto-Krzywa", Ryszard Waśko, 1973, 7 min. "30 sytuacji dźwiękowych", Ryszard Waśko, 1975, 9 min. "Alfabet", Janusz Połom, 1974, 2 min. "Obszar", Kazimierz Bendkowski, 1973, 5 min. "Centrum", Kazimierz Bendkowski, 1973, 5 min. 5) 8 kwietnia 2021, godz. 17.00-20.00 Polski film awangardowy i wideo artystek lat 70. i 80. Twórczość Natalii LL, Ewy Partum, Jolanty Marcolli, Izabelli Gustowskiej, Teresy Tyszkiewicz, Jadwigi Singer i Iwony Lemke-Konart Prowadząca zajęcia: dr Marika Kuźmicz Prezentowane prace: "Drawing TV", Ewa Partum, 1976, 6 min. "Zmiana. Mój problem jest problemem kobiety", Ewa Partum, 1979, 7 min. "Rejestracja permanentna co 1 km autostrady E22", Natalia LL, 1970, 2 min. "Śnienie", Natalia LL, 2005, 2 min. "Kiss", Jolanta Marcolla, 1975, 2 min. "Caprice 2", Jolanta Marcolla, 1975, 4 min. "Reakcja wymuszona", Jolanta Marcolla, 1976, 2 min "Względne cechy podobieństwa", Izabella Gustowska, 1979/80, 5 min. "Destrukcja", Jadwiga Singer, 1979, 4 min "Walka", Jadwiga Singer, 1978/79, 3 min "Granice ludzkich możliwości", Iwona Lemke-Konart, 1984, 3 min. 6) 15 kwietnia 2021, godz. 17.00-20.00 Sztuka światowego wideo-artu i polskich dokonań na tym polu lat 80. i 90. Prowadzący zajęcia: prof. dr hab. Ryszard Kluszczyński Prezentowane prace: "The Passing", Bill Viola, 1991, 54 min. "Obrzędy intymne", Zbigniew Libera, 1987, 12 min. "Jak tresuje się dziewczynki", Zbigniew Libera, 1987, 16 min. "Pożegnanie Europy", Jerzy Truszkowski, 1987, 13 min. "Oko za oko", Artur Żmijewski, 1998, 13 min. "Święto wiosny", Katarzyna Kozyra, 1999, 4 min. 7) 22 kwietnia 2021, godz. 17.00-20.00 Kino jako narzędzie krytyki obrazów kształtujących zbiorową świadomość wizualną. Twórczość Haruna Farockiego Prowadząca zajęcia: dr hab. Iwona Kurz, prof. IKP UW Prezentowane filmy: "Ogień nie do ugaszenia" ("Nicht löschbares Feuer"), Harun Farocki, 1969, 25 min. "Obrazy świata i zapis wojny" ("Bilder der Welt und Inschrift des Krieges"), Harun Farocki, 1989, 75 min. 8) 29 kwietnia 2021, godz. 17.00-20.00 Kolekcja, seria, baza danych, dokument. „Antyfilmy” eksperymentalnego okres twórczości Petera Greenawaya a ich wpływ na twórczość fabularną i „postfilmy” okresu zainteresowania elektronicznością Prowadząca zajęcia: dr Matylda Szewczyk Prezentowane filmy: "Interwały" ("Intervals"), reż. Peter Greenaway, 1973, 7 min. "Okna" ("Windows"), reż. Peter Greenaway, 1975, 4 min. quot;Drogi telefonie" ("Dear Phone"), reż. Peter Greenaway, 977, 17 min. "Rekonstrukcja pionowych obiektów" ("Vertical Features Remake"), reż. Peter Greenaway, 1978, 45 min. 9) 6 maja 2021, godz. 17.00-20.00 Eksperymenty formalne a afirmacja odmienności. Twórczość Dereka Jarmana Prowadząca zajęcia: prof. dr hab. Małgorzata Radkiewicz Prezentowany film: "Caravaggio", reż. Derek Jarman, 1986, 93 min. 10) 20 maja 2021, godz. 17.00-19.30 Esej filmowy, kino fiction/non-fiction, formy filmowego oporu. Awangardowa twórczość Chrisa Markera Prowadzący zajęcia: Michał Matuszewski Prezentowane filmy: "Filar" ("La jeteé"), reż. Chris Marker, 1962, 28 min. "Bez słońca" ("Sans soleil"), reż. Chris Marker, 1982, 100 min. 11) 27 maja 2021, godz. 17.00-20.00 Kino-Sztuka i zwrot kinematograficzny w polskiej sztuce współczesnej Prowadzący zajęcia: Jakub Majmurek Prezentowane filmy: "Huba", reż. Wilhelm Sasnal, Anna Sasnal, 2014, 66 min. "Performer", reż. Łukasz Ronduda, 2015, 78 min. 12) 10 czerwca 2021, godz. 17.00-20.00 Związki Kino-Sztuki, zwrotu kinematograficznego w polskiej sztuce współczesnej z kinem dokumentalnym Prowadzący zajęcia: Jakub Majmurek Prezentowany film: "Szukając Jezusa", reż. Katarzyna Kozyra, 2018, 63 min.
Bibliography:	Basic readings: 1) „Historie filmu awangardowego”, ed. Ł. Ronduda, G. Sitek, Warsaw-Cracow 2020 2) A. Pitrus, „Film awangardowy w latach 1960-1980” in: „Kino epoki nowofalowej. Historia kina”, vol. 3, ed. T. Lubelski, I. Sowińska, R. Syska, Cracow 2015, pp. 659-685 3) A. Pitrus, „Film awangardowy i sztuka wideo końca XX wieku” in: „Kino końca wieku. Historia kina”, vol 4, ed. T. Lubelski, I. Sowińska, R. Syska, Cracow 2019, pp. 867-900 4) Ł. Ronduda, „Sztuka polska lat 70. Awangarda”, Warsaw 2009 5) P. A. Sitney, „Visionary Film: The American Avant-Garde”, 1943-2000, New York 2002 Recommended readings: 6) M. Przylipiak, „Poetyka kina dokumentalnego”, Gdansk 2000 7) „Reżyserki kina. Tradycja i współczesność”, ed. M. Radkiewicz, Cracow 2005 8) „Warsztat Formy Filmowej”, ed. M. Kuźmicz, Ł. Ronduda, Warsaw, Berlin 2017 9) „Sztuka w kinie dokumentalnym”, ed. P. Kwiatkowskej, M. Szewczyk, Warsaw 2016 10) M. Radkiewicz, „»Władczynie spojrzenia«. Teoria filmu a praktyka reżyserek i artystek, Cracow 2010 11) „Kino-Sztuka. Zwrot kinematograficzny w polskiej sztuce współczesnej”, ed. J. Majmurek, Ł. Ronduda, Warsaw 2015 12) „Wideo w sztukach wizualnych”, ed. R. W. Kluszczyński, T. Załuski, Lodz-Lublin 2018
Learning outcomes:	1) The student knows the most important artists and the most outstanding works and trens of contemporary avant-garde cinema and its relationship with the art of documentary film 2) The student knows what social and historical issues correspond to avant-garde films 3) The student knows the historical and socio-cultural context of contemporary documentary cinema and the most frequently discussed issues in specific films 4) The student knows theoretical and analytical tools to examine avant-garde film - both its global realizations and films made in Poland and referring to the native context and is able to use the analytical tools assimilated in the classes in independent broadening of knowledge in the field of contemporary art exhibited in Warsaw galleries Skills: 5) The student is able to analyze avant-garde films in terms of the formal and aesthetic solutions used in them also in a broader historical and social context 6) The student can use avant-garde films in scientific work, eg as a source for historical and sociological research 7) The student can indicate the differences and similarities between the language of avant-garde and feature cinema
Assessment methods and assessment criteria:	Methods of assessing the student's work (participation in the overall assessment of the student's work) 1. Continuous assessment: ongoing preparation for classes and activity showing understanding of discussed topics (20/100) 2. Final written test 60/100 The condition for passing the classes out of presence will be writing the essay regarding the presented films and topics covered during the lectures. The topic of the essay should be consulted with the coordinator of the classes. The topic should be sent before the last classes at address: gabriela.sitek@gmail.com. 3. Control of the presence of 20/100 A presence on more than half of the classes is required. Two absences are allowed. In the case of each subsequent absence the in class participant is required to write a review or essay (on a previously agreed topic with the coordinator) about the selected film, on which projection was the participant of the class. Volume: up to 3000 characters. Deadline for sending: the last classes in the semester.

This course is not currently offered.

Course descriptions are protected by copyright.
Copyright by University of Warsaw.