The Contemporary Comic Book.

Komiks jako medium oraz gatunek artystyczny od dłuższego czasu jest obecny w kulturze jako forma wypowiedzi umożliwiająca refleksję na temat wielu aspektów rzeczywistości (polityka, kwestie społeczne, historia, kultura, sam komiks itp.). Celem zajęć jest przyjrzenie się najważniejszymi dokonaniom na polu tego gatunku artystycznego oraz ewolucji tej formy wypowiedzi w XX i XXI wieku. Podstawową metodą będzie wnikliwa i wieloaspektowa lektura utworów, uwzględniająca różne konteksty. Poszczególne tematy zajęć dobrane są tak, by ukazać bądź to różnorodność stylistyczną w przypadku poszczególnych twórców i nurtów, bądź uwypuklić różne drogi realizacji konkretnej tematyki (wojna, zagłada). W programie szczegółowym zostały podkreślone główne nurty i przełomy we współczesnym komiksie. Rama chronologiczna obejmuje twórczość komiksową od lat 70. do dziś.

Spotkania mają formę refleksji (analizy i interpretacji – w formie dyskusji i z elementami wykładu) nad poszczególnymi dziełami komiksowymi, przy czym planuję przeprowadzać zajęcia w formie zblokowanej – po 4 godziny (w sumie 8 spotkań). Ma to uzasadnienie o tyle, że wówczas można by było omówić podczas jednego spotkania 2-4 teksty powiązane ze sobą tematycznie (co umożliwiłoby znalezienie między nimi punktów wspólnych – czy to na płaszczyźnie tematu, czy poetyki, czy znaczenia dla historii komiksu, czy jeszcze jakiejś innej). Zasadniczym celem przedmiotu jest więc zapoznanie studentów z historią najnowszą komiksu oraz sposobami interpretacji konkretnych dzieł w kontekście zjawisk kultury oraz historii gatunku. Zostaną przedstawione węzłowe punkty w historii gatunku artystycznego – wejście do publicznego obiegu nazwy graphic novel, Brytyjska Inwazja w komiksie amerykańskim w latach 80., underground amerykański, najważniejsze kierunki i idee artystyczne w komiksie frankofońskim (komiks jako diagnoza społeczna, ale też eksperymenty nowej fali z lat 90.), a zarazem wspólnie z uczestnikami zbadamy związki komiksu z innymi sztukami. Przyjrzymy się też obecności komiksu w kulturze innej niż zachodnia – sięgniemy po klasyki komiksu japońskiego. W miarę potrzeb odniesiemy się również do polskich autorów. Ogólnie chodzi o to, by pokazać wielokształtność komiksu jako gatunku artystycznego, a zarazem przedstawić jego najnowszą historię, wskazując kierunek rozwoju – od gazetowego paska ku rozbudowanej opowieści.

- wiedza (W): (K_W04) zna i stosuje metody analizy i interpretacji tekstów naukowych; (K_W06) zna i stosuje różne metody analizy i interpretacji dzieł artystycznych; (K_W08) zna współcześnie stosowane metody interpretacji tekstów kultury; (K_W10) rozumie powiązania między działaniami kulturowymi a dynamiką zmian społecznych

- umiejętności (U): (K_U01) potrafi samodzielnie selekcjonować informacje pochodzące z różnych źródeł naukowych, popularnonaukowych, publicystycznych i innych oraz dokonać ich krytycznej oceny; (K_U02) potrafi samodzielnie dobrać i zastosować odpowiednie narzędzia badawcze do analizy dzieł sztuki oraz tekstów naukowych i materiałów wizualnych; (K_U04) potrafi samodzielnie sformułować problem badawczy w zakresie nauk humanistycznych, społecznych i przyrodniczych; (K_U05) wykorzystuje interdyscyplinarne metody i narzędzia badawczych do analizy zjawisk kultury

- kompetencji społecznych (K): (K_K05) szanuje zasady tolerancji i wykazuje wrażliwość wobec różnic kulturowych; (K_K07) ma poszanowanie dla różnorodności kulturowej i przyrodniczej; (K_K08) świadomie uczestniczy w życiu kulturalnym i społeczeństwie obywatelskim