Interpretacje dzieł malarstwa i rzeźby nowożytnej

Informacje ogólne

Kod przedmiotu:	3105-IDZMRZ-K
Kod Erasmus / ISCED:	03.6 Kod klasyfikacyjny przedmiotu składa się z trzech do pięciu cyfr, przy czym trzy pierwsze oznaczają klasyfikację dziedziny wg. Listy kodów dziedzin obowiązującej w programie Socrates/Erasmus, czwarta (dotąd na ogół 0) – ewentualne uszczegółowienie informacji o dyscyplinie, piąta – stopień zaawansowania przedmiotu ustalony na podstawie roku studiów, dla którego przedmiot jest przeznaczony. / (0222) Historia i archeologia Kod ISCED - Międzynarodowa Standardowa Klasyfikacja Kształcenia (International Standard Classification of Education) została opracowana przez UNESCO.
Nazwa przedmiotu:	Interpretacje dzieł malarstwa i rzeźby nowożytnej
Jednostka:	Instytut Historii Sztuki
Grupy:	Konwersatoria
Punkty ECTS i inne:	(brak) Podstawowe informacje o zasadach przyporządkowania punktów ECTS: roczny wymiar godzinowy nakładu pracy studenta konieczny do osiągnięcia zakładanych efektów uczenia się dla danego etapu studiów wynosi 1500-1800 h, co odpowiada 60 ECTS; tygodniowy wymiar godzinowy nakładu pracy studenta wynosi 45 h; 1 punkt ECTS odpowiada 25-30 godzinom pracy studenta potrzebnej do osiągnięcia zakładanych efektów uczenia się; tygodniowy nakład pracy studenta konieczny do osiągnięcia zakładanych efektów uczenia się pozwala uzyskać 1,5 ECTS; nakład pracy potrzebny do zaliczenia przedmiotu, któremu przypisano 3 ECTS, stanowi 10% semestralnego obciążenia studenta. zobacz reguły punktacji
Język prowadzenia:	polski
Rodzaj przedmiotu:	nieobowiązkowe
Skrócony opis:	Zajęcia poświęcone interpretacjom wybranych dzieł sztuki nowożytnej.
Pełny opis:	Tematem zajęć jest ikonografia i treści ideowe oraz historyczne i współczesne interpretacje wybranych dzieł malarstwa i rzeźby nowożytnej. Omawiane będą np. prace: Donatella, Piera della Francesca, Botticellego, Michała Anioła, Tycjana, ilustrujące różne sposoby odczytywania treści oraz metody interpretacji sztuki nowożytnej. Ostateczny wybór dzieł będzie uzależniony od zainteresowań uczestników zajęć.
Literatura:	Przykładowa literatura: Baxandall M., Prawda a inne kultury. Chrzest Chrystusa Piera della Francesca, “Artium Quaestiones”, 5: 1991, s. 109-144 [przedruk w: Perspektywy współczesnej historii sztuki. Antologia przekładów „Artium Quaestiones”, red. M. Bryl, P. Juszkiewicz, P. Piotrowski, W. Suchocki, Poznań 2009, s. 27-67] Forster K.W., Metaphors of Rule. Political Ideology and History in the Portraits of Cosimo I, “Mitteilungen des Kunsthistorischen Instituts in Florenz”, 15: 1971, s. 65-104 Herzner V., David florentinus. I. Zum Marmordavid Donatellos im Bargello, “Jahrbuch der Berliner Museen”, 20: 1978, s. 43-115; David florentinus. II-IV. “Jahrbuch der Berliner Museen”, 24: 1982, s. 63-142 Kemp M., Behind the Picture. Art and Evidence in the Italian Renaissance, New Haven-London 1997 La Malfa C., Firenze e l’allegoria dell’eloquenza. Una nuova interpretazione della “Primavera” di Botticelli, “Storia dell’Arte”, 97: 1999, s. 249-293 Panofsky E., Problems in Titian, mostly iconographic, New York 1969 Seymour C., Michelangelo’s David. A Search for Identity, Pittsburgh 1967
Efekty uczenia się:	Uczestnicy zajęć dysponują wiedzą na temat ikonografii i treści ideowych wybranych dzieł sztuki nowożytnej oraz różnych sposobów ich interpretacji, selekcjonują i krytycznie czytają literaturę, formułują opinie, prezentują efekty własnej pracy oraz uczestniczą w dyskusjach na temat omawianych zagadnień.
Metody i kryteria oceniania:	Podstawą oceny są przygotowywane przez uczestników prezentacje związane z tematyką zajęć oraz aktywność na zajęciach.

Przedmiot nie jest oferowany w żadnym z aktualnych cykli dydaktycznych.

Opisy przedmiotów w USOS i USOSweb są chronione prawem autorskim.
Właścicielem praw autorskich jest Uniwersytet Warszawski.