Photography in the United States (Fotografia w Stanach Zjednoczonych)

fakultatywne
monograficzne

Wykład poświęcony jest kulturowej historii fotografii w ujęciu tematycznym i problemowym. Technologia fotograficzna (zapis i utrwalenie

obrazy przy pomocy światła) pojawiła się w Stanach Zjednoczonych krótko po jej wynalezieniu i rozpowszechnieniu w Europie w latach

trzydziestych dziewiętnastego wieku i właściwie od początku służyła jako medium dokumentujące przestrzeń Ameryki, życie jej

mieszkańców, jak również polityczne i społeczne konflikty (na przykład wojnę secesyjną). Wykład omawia nie tylko najważniejsze postaci,

idee, ruchy i instytucje, które przyczyniły się do szybkiego i wielotorowego rozwoju amerykańskiej fotografii, ale również przedstawia jej rozwój techniczny (a więc materialny) jako medium komunikacji wizualnej oraz ukazuje jej burzliwe dzieje jako dziedziny sztuki, gdzie istotną rolę odgrywają aspekty formalnego przedstawienia, kompozycji i poetyki obrazu.

Wykład poświęcony jest kulturowej historii fotografii w ujęciu tematycznym i problemowym. Technologia fotograficzna (zapis i utrwalenie obrazy przy pomocy światła) pojawiła się w Stanach Zjednoczonych krótko po jej wynalezieniu i rozpowszechnieniu w Europie w latach trzydziestych dziewiętnastego wieku i właściwie od początku służyła jako medium dokumentujące przestrzeń Ameryki, życie jej mieszkańców, jak również polityczne i społeczne konflikty (na przykład wojnę secesyjną). Historycznie rzecz ujmując, materiał wykładów toczy się wokół głównych nurtów fotografii amerykańskiej od pierwszych dagerotypów po dzisiejszą fotografię kosmiczną, ale

zorganizowany jest tematycznie. I tak na przykład obejmuje między innymi następujące zagadnienia: gatunki i konwencje wczesnej fotografii amerykańskiej, fotografię etnograficzną, obrazy wojny secesyjnej i niewolnictwa, rozwój miast i powiązane problemy społeczne, krajobrazy Ameryki i ich estetyka, fotografia (post)modernistyczna i industrialna/ postindustrialna, rola fotografii w rozwoju społeczeństwa konsumerystycznego, fotografia uliczna, fotografia a konflikty społeczne, polityczne i zbrojne, obrazy życia codziennego, fotografia portretowa, fotografia artystyczna. Równolegle do tego, wykład obejmuje również przedstawienie rozwoju technicznego fotografii oraz środków jej dystrybucji, co miało wpływ na jej zastosowanie i odbiór.

Arbus, Diane. Diane Arbus: Revelations. New York: Random House, 2003.

Avedon, Richard. Photographs 1946-2004. Louisiana Museum of Modern Art, 2007.

Bate, David. Photography: The Key Concepts. New York: Routledge, 2019.

Berger, John. Ways of Seeing. New York and London: Penguin, 2008.

Berger, John. Understanding a Photograph. New York and London: Penguin, 2012.

Bizony, Piers. Moonshots: 50 Years of NASA Space Exploration Seen through Hasselblad Cameras. Motorbooks, 2019.

Bogre, Michelle. Documentary Photography Reconsidered: History, Theory and Practice. New York: Routledge, 2020.

Brandow, Todd, and William A. Ewing. Edward Steichen: Lives in Photography. W.W.Norton & Company, 2008.

Capa, Robert. Photographs. Aperture, 2004.

Cartier-Bresson, Henri. The Mind’s Eye: Writings on Photography and Photographers. Aperture, 2004.

Cotton, Charlotte. The Photograph as Contemporary Art. London: Thames and Hudson, 2014.

Cruz, Amanda. Cindy Sherman: Retrospective. London: Thames and Hudson, 1997.

Demos, T.J. Against the Anthropocene. Visual Culture and Environment Today. Sternberg Press, 2017.

Eggleston, William. William Eggleston’s Guide. New York: The Museum of Modern Art, 1976.

Eggleston, William. The Democratic Forest. Selected Works. Steidl, 2016.

Evans, Jessica, and Stuart Hall (eds.). Visual Culture: The Reader. SAGE Publications, 1999.

Evans, Walker. American Photographs. New York: The Museum of Modern Art, 2012.

Finnegan, Cara A. Making Photography Matter. A Viewer’s History from The Civil War to The Great Depression. Urbana, Chicago, and

Springfield: University of Illinois Press, 2015.

Frank, Robert. The Americans. Steidl, special edition, 2014.

Gardner, Alexander. Gardner’s Photographic Sketch Book of the Civil War. New York: Dover Publications, 2003.

Greenough, Farah. Alfred Stieglitz. Callaway Editions. 1984.

Greenough, Sara, Sara Kennel and Sally Mann. Sally Mann: A Thousand Crossings. Abrams, 2018.

Gross, Frederick. Diane Arbus’s 1960s: Auguries of Experience. Chicago: University of Minnesota Press, 2012.

Hamill, Pete. Vietnam: The Real War: A Photographic History by the Associated Press. Abrams, 2013.

Hill, John T., and Alan Trachtenberg. Walker Evans: Lyric Documentary. Steidl, 2006.

Hine, Lewis W. Children at Work. Prestel, 2000.

Hoffman, Katherine. Alfred Stieglitz: A Legacy of Light. Yale University Press, 2011.

Ireland, Deborah. Hasselblad & The Moon Landing. Ammonite Press, 2018.

Kaplan, Louis. The Strange Case of William Mumler Spirit Photographer. Minneapolis: University of Minnesota Press, 2008.

Kasher, Steven. The Civil Rights Movement: A Photographic History, 1954-68. Abbeville Press, 1996.

Lardinois, Brigitte. Magnum Magnum. London and New York: Thames and Hudson, 2009.

Maclear, Michael. Vietnam: A Complete Photographic History. Tess Press, 2007.

Martineau, Paul. Robert Mapplethorpe: The Photographs. Getty Publications, 2016.

Maratineau, Paul. Imogen Cunningham: A Retrospective. Getty Publications, 2020.

McLaren, Stephen. Magnum Streetwise: The Ultimate Collection of Street Photography. London and New York: Thames and Hudson,

2019.

Meister, Sarah Hermanson, and Max Kozloff. Arbus/ Friedlander/ Winogrand: New Documents, 1967. New York: The Museum of Modern

Art, 2017.

Meyerowitz, Joel. Aftermath: World Trade Center Archive. Phaidon Press, 2006.

Miller, Sally. Contemporary Photography and Theory: Concepts and Debates. New York: Routledge: 2020.

Mirzoeff, Nicholas (ed.). The Visual Culture Reader. New York and London: Routledge: 2012

Misrach, Richard. Richard Misrach on Landscape and Meaning. Aperture, 2021.

Misrach, Richard and Karen Orff. Petrochemical America. Aperture, 2012.

Moynihan, Michael, et al. American Grotesque: The Life and Art of William Mortensen. Feral House, 2014.

Nagatani, Patric and Eugenia Parry Janis. Nuclear Enchantment. University of New Mexico Press, 1991.

Newhall, Beaumont. The History of Photography: From 1839 to the Present Day. New York: The Museum of Modern Art, 1949.

Morris Hambourg, Maria, et al. (eds.). Irving Penn: Centennial. New York: Metropolitan Museum of Art, 2017.

Newhall, Beaumont. The Daguerreotype in America. Third Revised Edition. New York: Dover Publications, 1975.

Pardo, Alona, and Jilke Golbach (eds.). Dorothea Lange: Politics of Seeing. Prestel, 2018.

Pauli, Lori. Manufactured Landscapes: The Photographs of Edward Butrynsky. Yale University Press, 2009.

Pitts, Terence and Manfred Heiting. Edward Weston.Taschen, 2017.

Roberts, Pam. Alfred Stieglitz: Camera Work: The Complete Photographs 1903-1917. Taschen, 2008.

Rosenheim, Jeff. Photography and the American Civil War. The Metropolitan Museum of Art, 2013.

Silverman, Kaja. The Miracle of Analogy or The History of Photography. Stanford: Stanford University Press, 2015.

Sontag, Susan. On Photography. New York and London: Penguin, 1979.

Speltz, Mark. North of Dixie: Civil Rights Photography Beyond the South. Getty Publications, 2016.

Steichen, Edward, and Carl Sandburg. The Family of Man. 30th revised edition. New York: The Museum of Modern Art, 1996.

Steichen, Edward, and Joanna Steichen. Steichen’s Legacy: Photographs, 1895-1973. Alfred and Knopf Inc, 2000.

Street Alinder, Mary. Group f.64: Edward Weston, Ansel Adams, Imogen Cunningham and the Community of Artists. Bloomsbury, 2015.

Szarkowski, John. The Photographer’s Eye. New York: The Museum of Modern Art, 2007.

Taft, Robert. Photography and the American Scene: A Social History, 1839-1889. New York: Dover Publications, 1989.

Tomkins, Calvin. Paul Strand: Sixty Years of Photographs. Aperture, 2004.

Trachtenberg, Alan. Distinctly American: The Photography of Wright Morris. Merrell Publishers, 2002.

Po ukończeniu kursu student:

1. Wiedza

- posiada wiedzę dotyczącą najważniejszych nurtów i postaci amerykańskiej fotografii

- zna historię wzajemnego wpływu fotografii w Ameryce na rzeczywistość kulturową, polityczną i społeczną

- rozumie rolę fotografii jako narzędzia krytyki

- zna najważniejsze teorie związane z poetyką obrazu fotograficznego

2. Umiejętności:

- umie posługiwać się narzędziami analizy tekstu fotograficznego

- potrafi wykorzystywać wiedzę na temat historii i kultury Stanów Zjednoczonych by formułować argumenty na temat roli fotografii w

kulturze Ameryki

3. Kompetencje społeczne:

- rozumie i docenia rolę fotografii jako medium w kulturze Stanów Zjednoczonych

- jest uwrażliwiony/-a na retoryczny wymiar obrazu fotograficznego i jego roli w komunikacji społecznej

Ocena uzależniona jest od wyniku egzaminu. Egzamin składa się z dwóch części. Część pierwsza obejmuje znajomość ikonicznych fotografii amerykańskich omawianych na zajęciach (pula zostanie dokładnie określona). Druga część obejmuje najważniejsze zagadnienia z historii i teorii amerykańskiej fotografii omawiane na wykładach.

Skala ocen:

100-97 5!

96-91 5

90-84 4+

83-78 4

77-68 3+

67-60 3

59-0 2